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高光是一种美术用语,指光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上亮的那个点就是高光,高光不是光,而是物体上亮的部分。物体直接反射光源的部分高光基本介绍:高光,指画面调子亮的一个点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一部分,一般要比亮部深的中间颜色要深。如右图,黑罐子亮一点即为高光,苹果、梨子等水果上也有高光。高光作用编辑高光素描在素描中,高光的地方用橡皮擦提亮就可以了,也就是把灰度减弱。高光化妆化妆时的素描圆球高光高光,顾名思义,可以让打上高光的地方看上去有浮出,明显的效果,而侧影就是暗色,让物体看上去后退,或者看上去不明显。高光一般是白色的粉,或者高光粉,使用在鼻梁,颧骨,眉骨等地方。暗影粉,一般是褐色或土黄色,棕色。打在鼻侧,下颌角等地方。注意,上高光暗影的时候都要和肤色有过度,不要上成一块。需要的话,一般化妆品店会专门卖高光粉和暗影粉的。高光侧影,是为了把脸型修正,看上去比较标准而采用的手法,平时化妆可以采用,让脸部看上去立体,轮廓鲜明。淄博上尚文化中心是多层次的模式与管理模式。淄博十一中油画美术哪家好

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    应先仔细修改,再把不要的线条擦掉,刀刀片或美工刀。正确的写生与作画姿势选择正确的写生作画姿势非常重要。作画时,距离写生对象不能太远,也不能太近要远近适中,画者与物象的距离以对象高度或宽度的3倍以上为宜,作画前应选好角度便于整体地观察所画对象,画板要略向前倾斜。缺乏灵活性、生动性总之,只要学习目的明确,掌握正确的方法、步骤,刻苦钻研,勤学苦练,一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意,“描”即是描绘,素描就是舍弃对象的多种色彩关系,用单一颜色描绘物象的单色画,凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础,无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础,都必须以素描为基础。从某种意义上讲,它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用,是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法,提高造型能力,能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解,能够掌握素描的一般表现方法和常识。联考美术集训班和好的自己相约淄博上尚画室。

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虽然粗犷、稚拙,但已具备了在平面空间展示形象的基本性能,可视为中国早的绘画艺术。据记载,周代已有历史人物的画像,春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画,既有历史画又有神怪画,题材多样,种类不一,从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练,用笔质朴简率,在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感,其画像砖多为各种生活场面,造型夸张简括,注意整体动势的描绘。其帛画多富有浪漫性,如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画,制作精细,造型准确,用线流畅而有变化,以石青石绿等矿物颜料着色,至今鲜丽不变。魏晋南北朝时期,佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量多也精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现,标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟,准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。与此同时还出现了早的山水画,并产生了中国早的**画论。

    内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平高、规模大、发展快、影响大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。法国涂鸦手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行,大概2000年左右吧,如手绘鞋、手绘T恤、人形抱枕、手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性。如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通、真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。淄博上尚画室竭诚为您服务,期待与您的合作,欢迎大家前来!

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    手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性.如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通,真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的,基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说,鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性,比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性,比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品,但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体,但并不为其左右,绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋,因为是鞋,是商品,必然具有商品属性,但是手绘鞋的价值又具有双重性:一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此,它的价格,就不能只用鞋子的价格来比较,还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求,并极大满足了现代人DIY的心理。画笔描绘广阔天地,色彩绘就艺术人生——淄博上尚画室。淄博中学联考美术小班教学

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    这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。一幅画作,重要的是思想的呈现,评论家王进玉认为,作者的主张、观点、认识、情感等,才是中心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象,纯粹为了笔墨而笔墨,为了技巧而技巧,这样的作品无太多价值可言。淄博十一中油画美术哪家好

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