从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。淄博上尚画室中心专业的一站式多方位贴心服务。恒大帝景附近美术排行榜
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等科技的发展以及在文化艺术领域的普遍应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。素描头像艺术培训收费淄博上尚画室以更积极的态度，更新、更好的方案，更质量的服务，迎接挑战。
这几天熬过去了，就能达到质变，也就是说自己的绘画水平能提升一个台阶；如果熬不过去，可能自己的水平永远提升不起来了，因为下一次量变到质变的过程更痛苦。这好比那句名言：学如逆水行舟，不进则退。美术生质变当量变完成的时候，会发现自己几天内画画水平就上了一个台阶，达到质变。学画的过程，就是在这样从量变到质变的过程中不断进步的。美术生专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。专业美术考试ms211考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，然后按当年划定的分数线录取。**美院、清华美院、四川美院、广州美院等几大**美院的考试时间，以学院当年公布的时间为准。打算报考这些美院的考生，在完成了该院的专业考试后，仍可回当地参加本省的美术专业联招考试。几大美院的录取以本院主持的专业考试成绩为依据，其专业成绩在认可的区域内可替代本省的专业考试成绩。
虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国早的绘画艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量多也精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。与此同时还出现了早的山水画，并产生了中国早的**画论。淄博上尚画室，欢迎各界朋友莅临参观。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。淄博上尚画室一切从实际出发、注重实质内容。临淄中学素描石膏美术基础教学
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在不断学习比较中提高自己的素描水平，为今后学习其他美术形式打下坚实的基础。作画前的准备、1.画板和纸纸一般选用120克或150克的素描纸，画板要求平整，无凹凸不平。画纸应先用夹子或透明胶粘贴在画板上，画板要略向前倾斜，如没有画架，也可将画板(或画夹)放在双腿上，远近适中，眼睛直视画面。2.笔笔主要有木炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔、铅笔等，但一般常用铅笔和木炭笔，初学者宜用铅笔作画。铅笔有H型和B型两种，素描作画建议选用B型铅笔，B数越大越软，画起来越浓。一般暗部用较软铅笔画，亮部用较硬铅笔画。木炭笔颜色较深，笔触浓黑，变化丰富，适宜表现结构素描。3.橡皮橡皮建议选用软型，越软越好用，可以修改画面，也可擦除白线条或提高光，使用时可将橡皮切削成尖形，画得太浓可用橡皮轻轻吸淡一点儿。线条如果画得不够准确，不要急于用橡皮擦掉，应先仔细修改，再把不要的线条擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正确的写生与作画姿势选择正确的写生作画姿势非常重要。作画时，距离写生对象不能太远，也不能太近要远近适中，画者与物象的距离以对象高度或宽度的3倍以上为宜，作画前应选好角度便于整体地观察所画对象，画板要略向前倾斜。恒大帝景附近美术排行榜
