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西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐、中世纪时期音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。 宗教音乐时期 欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。 当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。欧洲的古典音乐是在中世纪时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。杨浦区品质音乐课程学习方式

比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。后称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。《三国·吴志·周瑜传》：“ 瑜 少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误， 瑜 必知之，知之必顾”。《前汉书平话》卷下：“帝至棘门 ，左翼将 徐迈 以音乐迎之，送帝至 霸陵桥 上”。 温承训 《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言”。我们精心挑选并通过大量编写和拓展的课程，将为孩子的音乐学习提供广阔的空间。对于这些作品的学习将贯穿您孩子的整个学业生涯，将为其提供深度参与和鉴赏每一部作品的机会。普陀区推广音乐课程口碑推荐电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段。

随后浪漫主义音乐经过孟德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了，他们构成了浪漫主义音乐的。当然晚期的浪漫主义音乐人、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。通过茱莉亚学院-诺德安达的表演艺术课程，学生可以享受作为一名专注的听众，作曲家，翻译和音乐交流者的乐趣。 我们以键盘为起点，开始音乐理论的启蒙课，用于教授阅读、乐谱和理解和声等基本技能。对学生来说，理解音乐概念的好方法是用键盘亲身体验，从五岁开始，每个学生都将通过学习键盘的演奏方法积极探索音乐和谱法的基本原理。

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。 它的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。 早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的强弱等来表达自己的意思和感情。

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术时期中离现代近的，能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。 其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。我们精心挑选并通过大量编写和拓展的课程，将为孩子的音乐学习提供广阔的空间。静安区兴趣音乐课程欢迎咨询

音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。杨浦区品质音乐课程学习方式

古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。” 音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。杨浦区品质音乐课程学习方式

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