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西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐、中世纪时期音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。 宗教音乐时期 欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。 当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。静安区兴趣音乐课程欢迎咨询

人类社会究竟从什么时候开始有了音乐，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是原始的音乐雏形：当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情。 古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。松江区开展音乐课程指导古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。 它的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

对学生来说，理解音乐概念的好方法是用键盘亲身体验，从五岁开始，每个学生都将通过学习键盘的演奏方法积极探索音乐和谱法的基本原理。“各个年龄段的学生都可以通过键盘直观深入地理解乐谱的各个方面（和音、旋律、对位和节奏）。”键盘技能开启了音乐速成的大门。”Aaron Wunsch，茱莉亚学院。 诺德安达教育集团的学生将会接触到由茱莉亚学院挑选的伟大艺术作品的音乐曲目，这些作品主要包括 12 个类别，涵盖了不同流派、文化和历史时期。欧洲的古典音乐是在中世纪时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。

电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限，给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世，音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了，60年代电子计算机又进入了电子音乐领域。集成电路的相继问世，更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。与世界音乐家的互动鼓励学生在研究作品之间，及其与其他音乐主题间的联系时，能积极参与到作品和关键的音乐理论中。表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。宝山区品质音乐课程口碑推荐

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古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。” 音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。静安区兴趣音乐课程欢迎咨询

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