譬如画牡丹,人们通常将其比喻为美人,尚涛因此想到了“倾城倾国”四个字;他画山顶上的鹰隼,会想起古书中“黄鹄之一举知山川之纡曲,再举知天地之方圆”之句,故而在画作底部题上了“睹天地之方圆”,寥寥几个字,...
笔墨在中国画中是技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。笔与墨的方法和技巧在中国山水画的绘画过程中都各自占有重要的作用。但在绘画过程中都不是孤立的,用...
陶瓷书法作品的材质就是陶瓷,陶瓷有各种器型,有平面的瓷板(包括方形、矩形、扇形、圆形、椭圆形、菱形等几何图形),有立体的器型(包括各种瓷瓶、瓷盘、箭筒、镶件、壶、碗等),与其他陶瓷艺术品的器型无异。 ...
草书欣赏标准 欣赏草书(行书)艺术作品的标准,可以说并无定式。 对于同样一幅草书艺术作品,因为不同的时代,不同的思想,不同的生活,不同的素养,不同的际遇,不同的悟性,不同的人就会有不同的标准;同样的人...
墨用水调节浓淡干湿,能使墨色产生浓、淡、干、湿、黑、白,可谓变化丰富。清代画状元唐岱《绘事发微》中讲:“墨色之中,分为六彩。何为六彩;黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一,山之气韵不全矣。六彩的使用是...
欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,他的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三...
画家要恰当地化用古诗词、典故等,无疑需要高深的文学涵养。看来,于国画家而言,“腹有诗书气自华”恐怕是永不过时的箴言。 中国画的题款,通常可以分为上款与下款:题长篇大论的款识叫长款;下款一般为作者姓名和...
草书欣赏标准 欣赏草书(行书)艺术作品的标准,可以说并无定式。 对于同样一幅草书艺术作品,因为不同的时代,不同的思想,不同的生活,不同的素养,不同的际遇,不同的悟性,不同的人就会有不同的标准;同样的人...
中华民族自古以来对色彩情有独钟,应用于各个领域,尤其是在现实生活中更是必不可缺少的,最早可要追溯到新石器时期,但是在仰韶文化中的彩陶上各种各样的生动灵动的线条美,是形成中国画笔墨技法的源头,而那时的天...
字与人、书品与人品 草书艺术最能表现“书如其人”。 刘熙载的《艺概》说:“书,如也。如其学,如其志,总之曰如其人”。“书如其人”,道出了书法艺术创作的个性特徵。书家的思想性格,表现为作品的创作个性,又...
怎样欣赏中国山水画的美 山水画风格多样,意境幽远,气势磅礴,或空灵隽雅,山水画的美有很多方面,一般而言,我们欣赏其五种美,形式美、气韵美、意境美、笔墨美、诗意美、 欣赏作品的形式美,书画作品属视觉艺术...
《全唐诗》中没有吟咏楷书之作,而竟有五十七首诗篇美赞草书。在中国的书法史上,仅有“草圣”而 无“篆圣”、“隶圣”。 在现代书法展览中,草书(或行草)作品往往有相当大的比例。这些启示似在告诉我们草书的成...