中国画题款钤印有讲究 当今书画界乱题滥题、以字害画现象屡见不鲜, 众所周知,题款和钤印,不仅能对中国画起到点题作用,还能丰富画面的意境,抒发作者的情思和艺术观点。明代沈灏在《画麈》中就说过:“题与画,...
结构美 对结构的欣赏,一般的理解常常是结构是否整齐,是否符合于平衡对称的要求,实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求,但结构美更注重平衡对称中又有变化,而且其变化是否有所创新,不落俗套。成功的草书艺术结...
元书法家鲜于枢说:看了帖中的运笔点画,“如见其人,端有闻捷慨然效忠之态”,此帖和《祭侄稿》一样都是“英风烈气,见于笔端”。 书法因人而贵,因人而传,历史上正面例子很多。晋王献之身上有乃父羲之“骨鲠”遗...
怎样区别字画是手工绘制还是印刷品?1、观看:仔细观看作品的墨色、线条和背面。看作品墨色,真迹作品墨色有用笔的痕迹,墨色厚重处,会有粗糙、立体感;印刷品的墨色就比较均匀,色彩一般比较艳丽!看作品线条,手...
对于当今中国山水画来说,中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的,它纯粹、沉着、典雅,当它和笔墨结合在一起时,更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩,但并不意味着抛弃中国传统的...
墨用水调节浓淡干湿,能使墨色产生浓、淡、干、湿、黑、白,可谓变化丰富。清代画状元唐岱《绘事发微》中讲:“墨色之中,分为六彩。何为六彩;黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一,山之气韵不全矣。六彩的使用是...
漫谈国画山水画的基本规律无规矩不成方圆,任何事物没有规律混乱无章,就形不成一个被人认可的模式。我们常说,艺术是没有形式的,但是艺术也有着自身的发展规律和内在章法,要不然人人追求光怪陆离,艺术也就难成一...
书画艺术档案存在问题 艺术家对于书画艺术档案归档意识淡漠。大众经常会在美术馆、博物馆的展览中欣赏到书画艺术作品,了解其相关画家简介、背景资料等,却很少在档案馆里查阅到。因为艺术家的固有思想根深蒂固,片...
中国画到了元代,由于文人画的兴盛,画家们更加重视抒发自我的感受,于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印,还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期,黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代...
欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。后才看它的造型,即像不像或“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美...
明代中期的“吴门画派”,沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于级致。到了清代,诗书画印相结合的传统进一步发扬,像吴昌硕,在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白,而是力求诗书画印形成一...
一般来讲,书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式: 1、纵有行,横有列; 2、纵有列,横无行或纵无列,横有行; 3、纵无行,横无列。款识中,字体小于正文字体,书体可与正文保持一致或有区别,风格与...