剧场舞台音响使用常见的5种误区
3、对剧场不恰当的定位
建设一个什么剧场是个十分重要的问题,是专业剧场还是多用途剧场,在建设决策前一定要进行充分的论证,现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主,兼顾会议,全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上,这是一个很难兼顾的课题。
4、对舞台形式不恰当的选择
不少近期拟建或在建的剧场,不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况,舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。
5、对舞台尺寸不适当的扩大
多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上,由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据,台口尺寸的不适当加大,使得整个舞台和建筑的尺度加大,造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关,不是可以随便自由确定的。
根据剧院建筑的使用性质及观众条件可分为歌舞、话剧、戏剧三类。黑龙江官方授权经销剧院音响设计考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
黑龙江官方授权经销剧院音响设计新建的大型剧院一般都会配置2到3台调音台:主数字调 音台、备份模拟台,有的再配置一台流动数字调音台。剧场的设计范围
第三部分:视频监视及投影系统
大剧场中舞台区和观众区以及各个工作点的的视频监视,供演职人员实时监视舞台区,演员候演区及迟到观众场外监视,同时对有需要的内容也可以在舞台左右两侧设立大屏幕上显示。
第四部分:**制作室
在大剧院设立的乐队排练厅里,我们还提供了一套录音系统,这套系统不仅供乐队人员实时***排练情况,还可以为乐队进行实时录音,同时它作为一个开放的窗口,为社会提供一个专业的录音场所。
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
中大型剧院大多配置多组扬声器,并需要满足多通道环绕声扩声的需要。
舞台音响在舞台演出中的运用
在演出节目中,舞台音响占有一席之地。舞台演出是听觉的艺术形式。语言、音效和音乐是舞台演出的重要组成部分,音效及音乐是任何语言无法代替的,舞台演出是以语言为主线,音效及音乐为辅而组成的,因此音效和音乐在舞台演出的制作中是不可或缺的。
声音是一种看不见摸不着的东西,声音信息不可能在听众大脑中停留时间过长,大家都知道,舞台演出中的效果具有强大的震撼力,除了强烈震撼的视觉冲击,还有丰富、逼真、震撼人心的音乐,音效也是主要因素,音乐、音效能够刻画舞台演出中的人物环境、烘托气氛、时空转换、人物性格、推动剧情等等。
剧院和综艺类演播室需要准备足够多的拾音器以及备用拾音器,以保障演出顺利完成。黑龙江官方授权经销剧院音响设计很多中大型剧院还有环绕效果声重放的要求,因此还需要根据需求设置各类环绕声扬声器。黑龙江官方授权经销剧院音响设计
音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识,结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构,才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分,怎样运用音乐呢?要了解剧情,并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动,配乐时,应该需要注意以下几点:
1、音乐节奏,要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏,有时在剧中适当的加上情景音乐,会强烈的渲染剧情的发展,能收到非常好的艺术效果。
2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一,有些音乐的风格是不一样的,它们是有地域性的区别和时代性的区别。
3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大,不注意的话容易盖过语言的音量,会造成主题不突出,影响整个剧情的发展。
4、音乐不能用的太多。在剧中,如果音乐用的太多、太滥,会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线,**主要的是听众能听进去、能接受,音乐只是对剧情的渲染,因此不能喧宾夺主。 黑龙江官方授权经销剧院音响设计
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