汉代，以“汉八刀”工艺**为***。其实际上是比春秋战国“一面坡”即（大斜刀法），更为犀利的一种阴线雕琢法。其一边直立如壁，一边斜如刀削，线条简洁劲健、大刀阔斧，就是简单几刀，雕刻的“玉蝉＂、＂握猪栩＂栩如生，还有其细如毛的“游丝刻线”细微道劲，成为当时主要的雕刻技法。唐代的“金镶玉嵌”技术非常娴熟精妙。宋辽金元镂空雕法广泛应用，宋工精细，元工粗扩不注重细节。宋***始大量仿战汉古玉器，，明清达到高峰。但宋工不及战汉制器精神。明代仿商周古玉铜器壁体厚重，古朴典雅，各种做旧手段达到真假难辨。清代，特别是乾隆工艺，达到了高潮，其仿古铜器、玉件的精致华丽、古雅，为宋元明所不及。明清时代，玉器将前代玉器的***传统和绘画、竹木雕及金银加工的所有先进技法融会贯通，雕作之精、炉火纯青、出神入化，无论数量之多、玉质之佳、雕作之精、纹饰之美，都是****的。是继战汉玉饰以来的又一高峰。 玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材。天津白玉玉石雕刻欢迎选购
作品的艺术美感通过各种雕刻技术的运用得以体现。玉的雕刻技术主要包括：1.线雕：一般是指在雕刻和绘画之间以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻。雕刻的点和线应以出神入化的方式表达字或画的美丽和魅力。2.圆雕：是指不附着在任何背景上，可以多角度欣赏的，立体的雕刻。包括头像，半身像，群像，动植物等各种造型。圆雕的概念有两种情况：一种是“因势造型”，即根据玉料的自然形态和质地进行创造；另一种是先构思然后选择适当的玉料。玉石雕刻推荐厂家微雕一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）等。
玉雕工艺作为中国工艺美术的一种，浸透着中华民族的文化精神与审美意识，有着鲜明的美学特征，具体表现为：***，吉祥寓意。中华民族的传统文化图案在世界上独树一帜，其基本包括三个方面：生存繁衍、纳福求吉、避邪驱灾。中国人用谐音、图案、比喻、象征等多种手法表现吉祥题材，以及人们对生活环境、子孙后代的美好愿望，如蝠～福、鹿一禄、灵芝一如意等。第二，巧夺天工。完美的玉器讲究其自然品质的表现，由“因材施艺”体现玉器的天生丽质、优雅别致的情趣，充分尊重材料的规律性。如，大块的山料多被做成大件摆件、山水、人物等，小块玉料多被做成手把件、山子雕、挂件等。艺人切割玉时不能随心所欲、不顾材料而自由发挥。第三，鬼斧神工。玉雕在工艺上可分为圆雕、浮雕与镂雕等多种手法，活灵活现的人物花鸟是圆雕的**，意蕴幽深的山水字画则是浮雕的典范。
不同年代玉器的雕刻工艺玉件的价值，很大程度上取决于年代，理论上年代越久远， 价值越高。由于诸多因素，主要是国家文物法还没有将高古玉放开，所以高古玉还没有被市场追捧，但是高古玉是国之瑰宝，正如国家玉器界有理论 又有实践的老**周南泉先生所说 ， 90% 的古玉都藏在民间。由于**的收藏比重较小，特别需要加强民间古玉的保护， 而且当前古玉市场价位较低， 处于价格凹地， 升值空间较大。这是值得广大藏家和投资家大力发掘和收藏的。当代中国的玉雕工艺分布在很多省区市，代表性的有北京，上海，新疆，江苏的扬州和苏州。
玉雕文化的发展现状古朴而华美的玉璧、玉琮等古代美玉流传至今，其邝美的纹色与丰富的内涵一直启迪着历代文人墨客和玉雕大师的灵感。当今玉雕艺术繁荣依旧，它并未随着时间的流逝与社会的变迁而消亡。北京、上海、苏州、扬州等地民间玉雕艺人将这门艺术默默地传承下来，他们经历过繁华盛世，也经历过战乱兵分，但这都未使玉雕艺术失传，它依旧保持着传统玉雕艺术的精湛工艺和文化底蕴。近年来，随着社会经济的稳定发展，人们的购买力上升，对美的事物也越来越向往，对珠宝玉器的需求随之增大，从而造就了玉雕从业人员不断增加，生产规模扩大，出现百花争艳的盛况。国内外的销路随之铺开，玉雕艺术不再像以往那般神秘，这是可喜之景象，正如古语云：“盛世兴雕刻。 造型是玉雕设计构思的中心内容，好的意境能展现出和谐美，给人安然的心情。深圳天然玉石雕刻欢迎选购
中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。天津白玉玉石雕刻欢迎选购
浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2～5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。天津白玉玉石雕刻欢迎选购
