中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源较早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽无名无款，但年代较早，具有艺术性和文物性的，我们也要保存、整理。 泰安质量字画收藏
书画艺术档案存在问题 艺术家对于书画艺术档案归档意识淡漠。大众经常会在美术馆、博物馆的展览中欣赏到书画艺术作品，了解其相关画家简介、背景资料等，却很少在档案馆里查阅到。因为艺术家的固有思想根深蒂固，片面认为只有美术馆、博物馆才能更好地收藏自己的书画作品，画家一旦有好的绘画作品问世，或是展览，或是捐赠，首先考虑的便是美术馆和博物馆。其实，笔者认为美术馆、博物馆是重书画本身，轻书画艺术档案。而针对书画的历史渊源、社会环境、画家简介、书画背后的故事、作画者的心境以及对后世的深远影响等，在这些方面的梳理和研究，档案馆较美术馆和博物馆来说是更专业的。档案馆确保书画艺术档案的齐全完整，便于作画者对自身过往作品的查阅和反思，也为后世临摹传承者、研习者提供标准的档案材料，所以改变和提升艺术家的归档意识刻不容缓。 泰安质量字画收藏
怎样区别字画是手工绘制还是印刷品？1、观看：仔细观看作品的墨色、线条和背面。看作品墨色，真迹作品墨色有用笔的痕迹，墨色厚重处，会有粗糙、立体感;印刷品的墨色就比较均匀，色彩一般比较艳丽!看作品线条，手绘作品线条流畅自然，连贯不脱节，印刷品线条就会出现不连贯，脱节现象;看作品背面，全手绘作品背面会有墨色渗透，能看到渗透的墨迹(熟宣除外，熟宣不渗透墨迹，一般工笔画用熟宣纸! 2、闻味：把字画放在鼻子下面闻，全手绘作品有很厚重的墨香味道，印刷品则有股油墨的刺鼻味! 3、触摸：因为手绘作品是一笔一笔画上去的，色浓和色淡处摸起来感觉是不一样的，手绘作品会有凸凹感，印刷品则光滑平坦! 4、对比：手绘作品不会有完全一摸一样的作品，造型相同的作品，同一个人画，也会有细小的差别的!印刷品则不同，可以印成百上千张一摸一样的画!
譬如画牡丹，人们通常将其比喻为美人，尚涛因此想到了“倾城倾国”四个字;他画山顶上的鹰隼，会想起古书中“黄鹄之一举知山川之纡曲，再举知天地之方圆”之句，故而在画作底部题上了“睹天地之方圆”，寥寥几个字，鹰的尊贵感立即展现出来了。 在印章上，尚涛同样讲究意蕴。“我的画室比较宽敞，个人又特别喜欢陶渊明的‘纵浪大化里，不喜亦不惧’，因此我刻了一方印章叫‘大化室’。我还有一方印章是‘开辟鸿蒙’，借用了石涛‘一画收尽鸿蒙’和‘作辟混沌手’等精彩画论。”
中国画是靠笔与墨来表现物象，表达意境，取得“形神兼备”的效果。古人云：笔以立其形质，墨以分其阴阳。笔与墨相结合，便将物象的质感、量感、体感等表现出来。宋韩拙(山水纯全集)日：“墨用太多则失其真体，损其笔而且浊;用墨太微即气怯而弱也。过与不及皆为病也。切要循乎规矩格法，本乎自然气韵。”用墨太浓，则失去真体，掩没笔迹;太淡，易缺乏厚度，少骨力。太干与太湿也不好，太干易显得枯，不温润，太焦燥;太湿易流于滑，太涣漫，乏笔力。泰安质量字画收藏
泰安质量字画收藏
中国画到了元代，由于文人画的兴盛，画家们更加重视抒发自我的感受，于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印，还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期，黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于机致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。泰安质量字画收藏
山东新宏星文化发展有限公司一直专注于文化艺术交流活动策划;文艺创作与表演;**文化活动;企业形象策划;会务服务;展览展示服务;设计、制作、代理、发布广告(不含印刷品);新媒体研发及推广;互联网信息服务;企业管理咨询服务;商务信息咨询;影视策划。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)，是一家礼品、工艺品、饰品的企业，拥有自己**的技术体系。唯才是举，唯能是用：拥有优秀人才51~100人和，是实现企业战略目标的基础，是企业持续发展的动力。公司以诚信为本，业务领域涵盖[ "书画", "艺术品" ]，我们本着对客户负责，对员工负责，更是对公司发展负责的态度，争取做到让每位客户满意。一直以来公司坚持以客户为中心、[ "书画", "艺术品" ]市场为导向，重信誉，保质量，想客户之所想，急用户之所急，全力以赴满足客户的一切需要。
