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中国画到了元代，由于文人画的兴盛，画家们更加重视抒发自我的感受，于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印，还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期，黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于机致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。什么样的线条才明快愉人，给人以美感？**工艺品价格

朱万章也强调过朱文印和白文印的搭配多有讲究。“如果姓名印是朱文印，那闲章一般要用白文印。印泥的颜色通常有两种，一种鲜艳，一种偏于暗黄。古雅传统的画面，搭配暗黄的印泥，看起来比较协调;现代感很强或颜色艳丽的画面，则用朱红印泥更合适。” 尚涛认为，现代人耐不下心来细读画面上的长文，因此当下的国画创作跟传统文人画相比要有所偏离。他自己极少题长款，通常都是化用古诗词中的一个句子或者拈出几个字，为画面增添意趣。**工艺品价格草书的结构美正是通过笔画的基本线条和偏旁的配置得当而取得的艺术效果。

怎样区别字画是手工绘制还是印刷品？1、观看：仔细观看作品的墨色、线条和背面。看作品墨色，真迹作品墨色有用笔的痕迹，墨色厚重处，会有粗糙、立体感;印刷品的墨色就比较均匀，色彩一般比较艳丽!看作品线条，手绘作品线条流畅自然，连贯不脱节，印刷品线条就会出现不连贯，脱节现象;看作品背面，全手绘作品背面会有墨色渗透，能看到渗透的墨迹(熟宣除外，熟宣不渗透墨迹，一般工笔画用熟宣纸! 2、闻味：把字画放在鼻子下面闻，全手绘作品有很厚重的墨香味道，印刷品则有股油墨的刺鼻味! 3、触摸：因为手绘作品是一笔一笔画上去的，色浓和色淡处摸起来感觉是不一样的，手绘作品会有凸凹感，印刷品则光滑平坦! 4、对比：手绘作品不会有完全一摸一样的作品，造型相同的作品，同一个人画，也会有细小的差别的!印刷品则不同，可以印成百上千张一摸一样的画!

意境美： 在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。 草书的意境美，指的是整幅作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的渲染力的艺术境界。 一般地说，能够使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

在客厅挂上一些寓意美好的字画，比如优雅脱俗的字、高雅的古典诗词书法作品等。但千万要注意不要挂一些意境萧条的图，从风水上来看挂这种画不适合，容易影响主人的运势。积极向上的装饰字画能给人一种乐观的态度和对世界美好生活的向往。为什么中国字画有很多忌讳？中国字画有很多忌讳，譬如：用墨的浓淡，形神的兼备等等都有很多讲究忌讳。那么，为什么中国字画有这么多忌讳呢? 宋韩拙(山水纯全集)中在《论用笔墨格法气韵病》时日：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔与墨的有机结合，就能完美地表现物象，表达意境，取得“形神兼备”的效果。若墨色笼统一片，浓淡不分，是为死墨。也是用墨之一大忌。**工艺品价格

中国画是靠笔与墨来表现物象，表达意境。**工艺品价格

书以人贵，也可以从反面事例得到印证。宋代四大书法家“苏黄米蔡”的蔡原来是指蔡京。 蔡京写得一手姿媚的好字，却因为是大女干臣，后人耻其为人，而以蔡襄取而代之。明末张瑞图的草书独具魅力，惜其品行可鄙，为后世所不齿。近人汪精卫字迹秀丽，孙中山的遗嘱即由汪楷书记录，但后来失节，人们看到其墨迹就对其投敌献媚而恶心。书法与人品紧密相关，此提醒、勉励治书艺者宜不断净化心灵、砥砺 情操，从而把自己塑造成一个品德高尚的人。**工艺品价格

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