草书（行书）艺术的欣赏标准：线条的呼应， “起笔为呼，承笔为应”。呼应所起到的作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。在传统的书学被称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈 ，一曲音乐”。在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。聊城权威工艺品品类
对于当今中国山水画来说，中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的，它纯粹、沉着、典雅，当它和笔墨结合在一起时，更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。传统青绿山水的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。 中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，在市场经济快速发展的现在，这种文化精粹该如何传承与创新?其实，无论社会发展到那一种程度，艺术的本质还是以人为核心，在初衷不变的情况下，于形式上的创新，更要与时俱进。国画山水画，依旧还有很长的路要走。菏泽正品工艺品品类潍坊哪里有字画商城？
漫谈国画山水画的基本规律无规矩不成方圆，任何事物没有规律混乱无章，就形不成一个被人认可的模式。我们常说，艺术是没有形式的，但是艺术也有着自身的发展规律和内在章法，要不然人人追求光怪陆离，艺术也就难成一体了。国画山水画是我国传统书画中一个重要的组成类别，其主要是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。那么山水画都有哪些基本规律? 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；
明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。 “字之巧处在用笔，尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨 干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起 伏交替的墨色韵律。装饰字画能给人一种乐观的态度和对世界美好生活的向往。聊城权威工艺品品类
怎样欣赏中国山水画的美？聊城权威工艺品品类
写形传神。“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神”是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的高准则，也是山水画创作的一个基本规律。聊城权威工艺品品类
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