画家要恰当地化用古诗词、典故等，无疑需要高深的文学涵养。看来，于国画家而言，“腹有诗书气自华”恐怕是**过时的箴言。 中国画的题款，通常可以分为上款与下款：题长篇大论的款识叫长款;下款一般为作者姓名和作画时间、地点等，而只题下款不题上款的叫穷款或者是单款。朱万章说，目前所能见到的**早出现题款和钤印的卷轴画，是出自隋代的画家展子虔创作的《游春图》。“不过，即便到了宋代，中国画上的题款和钤印都相对简单。”一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活。威海工艺品交易
欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。 欣赏作品的诗意美 许多的中国山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。诗人画家王维将其诗运用到画作中来，讲究画作也应当有意境。画作的意境与诗词相融合，诗中有画，画中有诗，看一幅画就让人会想起某首诗词或就想为其作一首诗。山东名人工艺品使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。
写形传神。“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神”是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的高准则，也是山水画创作的一个基本规律。
当代国画家怎样才能走出题款和钤印上的误区，重归正道呢?尚涛认为，国画除了展现人文精神，也具有审美特性，所以题款和钤印要增强画面的形式美。“首先必须注重书与画之间笔调的一致性，让画面看起来浑然天成。像徐渭画葡萄，用笔非常流畅，他题的字也都是行草，奔放洒脱;齐白石画画比较稳重，所以他题款不喜欢写行草，一笔一画很清楚。另外，印章可以调节画面的疏密，如果画作的某个位置需要加盖印章，颜色又不能太重，那就一定要舍白文用朱文。”章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。
中国画是靠笔与墨来表现物象，表达意境，取得“形神兼备”的效果。古人云：笔以立其形质，墨以分其阴阳。笔与墨相结合，便将物象的质感、量感、体感等表现出来。宋韩拙(山水纯全集)日：“墨用太多则失其真体，损其笔而且浊;用墨太微即气怯而弱也。过与不及皆为病也。切要循乎规矩格法，本乎自然气韵。”用墨太浓，则失去真体，掩没笔迹;太淡，易缺乏厚度，少骨力。太干与太湿也不好，太干易显得枯，不温润，太焦燥;太湿易流于滑，太涣漫，乏笔力。中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的。淄博**工艺品价格
草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层。威海工艺品交易
怎么样才能协调好两者的关系呢?画家们在绘画上做出了大胆的创新与尝试，从而试着提出各种各样的见解，就如，以色助墨、以墨显色、墨中有**中有墨。化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾，又如以生动的线条和灵巧的墨骨再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来或墨色调和，在宣纸上大笔挥洒然后再细致描绘，不管采取怎么样的绘画表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、服务内容的一种手段，是虽时代不断发展的一种新的表现形式。在五彩斑斓的文化背景下，将使中国画的笔墨和色彩关系更加的融洽。威海工艺品交易
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