公共艺术的观念性还表现在，她不是行为的艺术，它不再是简单地将个人化的造型强加给公共空间，也不只是视觉的意义上创造出一个能与公共环境相协调的艺术品。公共艺术是一种思想的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。公共艺术的观念性还表现为手艺的隐退；艺术的技巧，手法，手艺面对公众，并不像过去那样具有至上的位置，手艺为表达观念服务，材料、手艺、样式、本身不是公共艺术的目的。一个民族、一种文明的生存和发展，在比较大程度上也有赖于某些战略性的景观结构。江西生活中的公共艺术造型
显然，我们前面所探讨的公共空间应该属于第二种空间，即社会空间。社会空间存在着可变性，它在公共和私人之间可以相互转换。因此，我们所探讨的公共空间会触及更普遍的能够归结到公共空间当中的艺术，但是从空间的层面上来讲，公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种，在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有一定的私人空间也就不可能存在一定的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。上海卓著公共艺术制作公共艺术学生通过艺术造型能力的训练。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。可以说，拥有良好公共艺术的城市，公共艺术才是一座能够思考和感觉的城市。这里盘点了世界上受欢迎的几个公共艺术作品。也许有一些你曾听过，再次去回味它们，依旧令人动容。
之所以说博伊斯的“7000棵橡树”是当代公共艺术的一个里程碑事件，我认为有两点值得注意：其一，是敏感的、宏伟的问题意识。作为德国环境保护运动的先驱，博伊斯所关注的是关系人类生存和未来的大问题，这需要艺术家有大智、大爱，有非凡的洞见和勇气。其次，他采用了激进的艺术方式。尤为重要的，就是普遍的发动民众参与艺术的创作过程，把当地居民的看法意见和日常情感容入到艺术的创作过程中，因为终这个作品毕竟是在当地居民的家门口，必须得成为社区生活的一部分。在这里，民众也是艺术的创作者，而不只是艺术的被动接受者。这与1970年代以来，当代建筑和设计思想中越来越强调用户和利益相关方的参与是相通的。艺术应该超越于华丽的粉饰，它的心理、生理，哲学功能不只面对我们的生命和个体。
公共艺术品表达了教育中心的主题“小事物的重要性”，即强调小部分对整体的贡献。近些年，随着中国城镇化步伐的加快，关于“公共艺术”的实践和讨论都多了起来。事实上，“公共艺术”（PublicArt）这个概念也是这些年才从国外移植过来的。以前，学术一点的称谓叫做“城市雕塑”或“壁画”之类，文气一些的人说“接了个工程”，更多的艺术家则比较直白的说“接了个行活（私活）”。因为这类作品大都很难体现艺术家自己独特的艺术追求，在他们看来，不过是从甲方（一般是有关部门或企事业单位）争取到一个靠手艺赚钱的机会而已。在那个当代艺术市场还没什么起色的年代，正是这类工作使一部分艺术家找到了改善生活的途径，并率先富了起来。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的。深圳浅谈公共艺术造型改造
功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术。江西生活中的公共艺术造型
公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。公共艺术形式多样，早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。江西生活中的公共艺术造型
