在可以预见的未来，从事公共艺术创作的主体，仍将是毕业于各种艺术类科系的艺术家和设计师。我们很难脱离当代艺术与设计的语境，脱离艺术教育的现实，在大学里培养出一些与以往的艺术家完全不一样的“公共艺术家”。因此，我想，我们或许可以在当代艺术哲学和设计哲学的语境中，寻找一些不一样的思想资源，重新审视当代公共艺术的创作取向和话语路径。博伊斯的重要观点是“社会雕塑”。所谓“社会雕塑”就是指：“一切由人类构造、发展、创制的事物，以及一切具有生长能力并处于不断的变化发展之中的思想成果，它们共同从本质上造益于人类的生活。公共艺术以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。上海浅谈公共艺术订制
参与性公共艺术与非公共艺术的大的区别是它的参与性，它一定是开放的、民主性的，它一定十分尊重参与者的社会权利，并公正地对待每一个参与者的意见。公众参与的方式是多样，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公正对于过程的参与，共同推动作品的进展。互动性公共艺术的互动性表现为艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可以修改甚至推倒艺术家的设想，在这个过程中，实现作品的公共性。江西现代公共艺术作品公共艺术突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。
事实上，公共艺术恰恰处在设计与艺术之间，它一方面应该在设计的消费属性和工具理性之外强调公共价值和公共精神，另一方面，公共艺术又应该为大写的“艺术自由”提供一种限度，这种限度就是以理性、开明、健康的公民社会的成长为旨归。我认为，当代中国的公共艺术，无论是作为“艺术”还是作为“设计”，可以从博伊斯和帕帕奈克的这些具有原创性的，且彼此具有共通性的思想观念中得到一些启发。尤其重要的，就是对更加人道的、生态的理想社会的追求，对社会议题的思维力和行动力，以及面对“真实世界”的公共精神和责任伦理。在我看来，这些启示有可能也应该成为中国未来公共艺术实践和批评的一种新的价值起点。
广义的公共艺术概念的价值在于：它在与私密的、个人的艺术相对立的意义上，以及在能够与比较普遍的社会人群进行相互交流和沟通的意义上，具有某种描述的作用；另外，由于各民族文化的历史和现实情景的差异，不同国家、地区和民族在具体实施公共艺术的时候，常常有不同的侧重。广义的公共艺术由于其具有更大的涵盖性，便于在宽泛的意义上获得相互认同，所以使用起来比较方便。严格地说来，对于公共艺术这种宽泛的理解和使用并没有明确表达公共艺术所表示的特定的价值观，它还很难说是一个学术的界定，我个人主张狭义的公共艺术的概念，我认为只有在有明确限定的意义上使用公共艺术的概念，才能对中国公共艺术的发展和推动起到更有针对性的作用。公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌。
实际上，纯粹抽象的城市公共空间并不存在，每一种城市公共空间后要和不同的社会活动结合产生不同的场所，即公共场所。每一种场所又形成了不同的场所精神，它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种：1. 性场所，如有关部门大厦、市有关部门广场、法院以有关部门等场所；2. 文化公共场所，如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等；3. 商业公共场所，包括商业街、商业城等；4. 一般性公共场所，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；5. 娱乐休闲性公共场所，如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。这些场所的性质、职能决定了公共空间的性质和职能，也决定了一种场所精神。但是从整体上说，影响场所精神形成差异的还有这些场所所在的城市大的公共空间的历史、文化以及现代性社会意识。因此，我们更愿意将这些场所看作在不同城市和社区中空间的职能的差异。按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分。北京文化公共艺术定制
公共艺术回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。上海浅谈公共艺术订制
展览和学术意义上的公共艺术，艺术家和策展人把当代艺术方式方法与艺术的公共性结合在一起，围绕展览而推进、基本上只为展览的时间段而存在的公共艺术。比如近几年在国内外一些有名的艺术展览机构、双年展、艺术节上，以“中国当代公共艺术”的名义展出的一些作品。这种公共艺术，一般更强调观念和艺术价值，艺术家在进行创作时也常常会使用行为、参与、事件等当代艺术语汇，强调实验性、学术性和当代性，有时甚至以挑战“公共性”的方式来推进公民对公共价值的思考。这类公共艺术作品，放在当代艺术展览中就是“当代艺术”、“实验艺术”，放在“公共艺术”的展览中就是“公共艺术”。可以说，这类作品是为了展览要求而被定义为“公共艺术”的实验艺术。上海浅谈公共艺术订制
