公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。公共艺术形式多样，早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。公共艺术存在于公共空间并为公众服务。福建雕塑公共艺术制作
公共艺术增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。福建雕塑公共艺术在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。
如果象征性空间成为一般历史的一部分，那么其易于遭受一种转变，在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在现在能够被划归为公共艺术了，这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。应该指出的是，尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型，但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。社会公共空间如咖啡屋、餐馆、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。物理公共空间是明显的，可以说是为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的，被连接在建筑和“自然环境”当中。
公共性本身表现为一个单独的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。公共性的前提是对公民参与公共事物权利的肯定。美国1776年《美国单独宣言》指出：“我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，他们都从他们的“造物主”那边被赋予了某种不可转让的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。法国1789年《法国人全和公民权宣言》写到：“思想和意见的自由交流是可宝贵的人全之一。人人享有言论自由、写作自由和出版自由，但要对滥用法律所规定的这种自由承担责任”。从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。
空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。公共空间是城市空间的重要组成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分：1. 物理的公共空间，2. 社会的公共空间，3. 象征性的公共空间。第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。他们认为，不管是客观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。公共艺术能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计。北京卓著公共艺术作品
公共艺术学生通过艺术造型能力的训练。福建雕塑公共艺术制作
近观中国礼品、工艺品、饰品发展20年历程，要立体解读礼品、工艺品、饰品的发展、跳跃和趋势的话，单一从哪个切入点探索，都可能是窥豹一斑，然而不了解规律，发现规律，运用规律来促进行业内企业发展，行业的繁荣就要滞后。有些雕塑设计，工艺品销售，景观设计，动漫设计公司甚至放弃原有的经营模式，放弃原有的市场范围，他们把市场局限于一块，从小做起，有的做金融礼品的就单一做金融，有做婚庆礼品的就做婚庆，他们试图通过这种单一模式把产品做的更精更好更专业。文化创意产业的兴起有助于我国经济结构的调整和增长方式的转变并*终实现由“中国制造”向“中国创造”的飞跃。当前我国积极推动节能减排和主营：工艺品销售、集艺术创作、公共艺术规划、城市雕塑设计制作为一体的雕塑设计制作公司，拥有高度艺术专业知识和实践经验，并且聚集了多名**雕塑家、**设计师、**画家等，以他们的学术知识和审美带领城市景观建设和发展。产业结构调整，由传统的粗放型、高能耗、低附加值产业向新兴的集约型、低能耗、高附加值的产业倾斜。中国饰品行业，无论从规模还是从数量上说都相当可观，但无论从生产设备、技术水平、管理理念、服务意识、交易方式等等来看，多数其他型企业还处于比较原始化的发展阶段，随着中国经济的不断发展，市场的千变万化，竞争的不断加剧，房价的不断飙升，因此不断提高饰品行业整体的竞争力方是长久发展之计。福建雕塑公共艺术制作
