客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术专业是国内新兴的出色的艺术类专业方向。雕塑公共艺术造型改造
公共艺术的特征：方法论意识从事公共艺术的与其说是艺术家，不如说他首先应该是一个社会工作者，因为一个公共艺术工作者必须具备明确的方法论意识，受过社会学方法论的训练。他必须清醒地意识到自己是在做什么，通过什么方法来完成。关心地域性、社区的问题在多元性的当代社会。地域性、社区的问题得到了强调，艺术家和公众更强调面对一个特定文化背景中的社会、社区、地域的问题进行交流和沟通，艺术的社区的属性和地域性得到充分地强调。浙江城市公共艺术公共艺术增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观。
甲方决定方向、出钱拍板，乙方围绕甲方出构思和手艺的模式，可以称之为公共艺术的“行活模式”。由“行活模式”产生的公共艺术，其“公共性”主要体现在它被放置到公共空间之后公众被动接受、评论的层面，这与当代公共艺术所强调的注重公民参与创作过程的“公共性”很不一样。因为公众只能被动评价，所以就产生了诸如“赛先生还顶个球，德先生球都不顶”之类的关于公共艺术的刻薄段子。显然，“行活模式”是一种行政集权和艺术家话语霸权的产物，从当代的公共艺术观念出发，这是一种过时的、应该被摒弃的套路。
观念性公共艺术是策划的艺术，从策划的层面看，一个好的想法，一个适合的命题，一个富于智慧的切入点是公共艺术成功的关键。公众参与的方式是多样，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公正对于过程的参与，共同推动作品的进展。互动性公共艺术的互动性表现为艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可以修改甚至推倒艺术家的设想，在这个过程中，实现作品的公共性。公共艺术回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。公共艺术专业是国内新兴的出色的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。没有一定的私人空间也就不可能存在一定的公共空间。洛阳卓著公共艺术造型改造
私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。雕塑公共艺术造型改造
特别依赖相对单独的“艺术世界”，脱离了由策展人、美术馆（或特定的展场）、媒体等所形成的固定氛围，很难在当下的公共空间中持续的存在并与社区产生有益的对话。艺术家一般也更看重其作为“作品”或“事件”的相对独特的存在意义。这类公共艺术的所有优点都来自当代艺术，缺点也同样如此。尤其是当中国的当代艺术越来越被金融化、时尚化和媒体化的时候，我认为，我们必须要注意这类“公共艺术”所提供的价值对于塑造一个成长中的公民社会是否有积极的意义和价值。抑或说，他们只是在一种高调的自言自语中，以公共艺术的名义不断重复的完成一个个艺术个体的名利场逻辑。雕塑公共艺术造型改造
