公共艺术主干课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。主干学科：艺术学、设计学、材料学、美学、心理学。关键课程：空间形态与视觉传达设计基础、装饰基础、材料与工艺、公共景观与展示设计基 础、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等有关部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。公共艺术也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。江苏文化公共艺术规划
公共艺术的概念近年来使用频率越来越高。公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。公共艺术在中国不只是只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。浙江公共艺术厂公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观。
只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如前面所讲，城市是人类生存的一种方式，它离不开选择这种方式的人——居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用，与市民所系，这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼·吉登斯指出：“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联，因此在参照性上与它相连。在传统国家中，大多数的日常生活，至少说在农村是处于家的行使权力之外的。大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的，对大多数的私人活动形式，行政机构是不大干预的。然而，这种外在领域并不是市民社会。这所表示的是对外在于有关部门的反思秩序的生活方式的保留。”
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。公共空间会触及更普遍的能够归结到公共空间当中的艺术。
甲方决定方向、出钱拍板，乙方围绕甲方出构思和手艺的模式，可以称之为公共艺术的“行活模式”。由“行活模式”产生的公共艺术，其“公共性”主要体现在它被放置到公共空间之后公众被动接受、评论的层面，这与当代公共艺术所强调的注重公民参与创作过程的“公共性”很不一样。因为公众只能被动评价，所以就产生了诸如“赛先生还顶个球，德先生球都不顶”之类的关于公共艺术的刻薄段子。显然，“行活模式”是一种行政集权和艺术家话语霸权的产物，从当代的公共艺术观念出发，这是一种过时的、应该被摒弃的套路。公共艺术所指的正是公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。北京雕塑公共艺术价格
公共艺术以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。江苏文化公共艺术规划
随着我国经济的飞速发展，礼品、工艺品、饰品在日常生活、商业往来中的作用愈加明显。礼品、工艺品、饰品行业在我国是个年轻的行业，经过近20年的飞速发展，我国已成为世界上极大的生产国。俗话说“巧妇难为无米之炊”，企业及行业要取得长足的发展，没有一定的精力是不可能的。目前，有限责任公司（自然）企业众多，有限责任公司（自然）资本十分雄厚，随着社会的发展，人们的观念不断进化，创业意识不断增强，人们不再将钱当作“死钱”，而是“以钱生钱"，将有限的精力加入到自己热爱的事业，通过奋斗实现收入的无限回报。越来越多的雕塑设计，工艺品销售，景观设计，动漫设计公司认识到品牌的影响力和号召力，为了避免无序竞争，能够在市场上占据主动。相对于一些资本雄厚有实力的公司开始策划品牌布局、品牌发展。对一个地区、行业或加工企业的发展来说，人才自始至终起着相当关键的作用，目前对高、精、尖人才的需求依然很大，随着社会的发展，教育的不断改进，更加实用、具有创新能力的人才会不断涌现，必将为各个行业的发展提供强大的智力支持和技术保证。江苏文化公共艺术规划
