美术中色彩培训到底应该怎么做？首先，大家要明白的就是现在美考的趋势，国美风已经席卷整个美考市场，不管是国美，清华还是一些综合类大学，只要是这种感觉的色彩都能拿高分，除了国美色彩90分外河南省省统考色彩我也拿了98分。所以不管你现在色彩水平多高，造型能力多强，你要明白这个趋势。你们可以参考近几年的各大美院..试卷，看完你们会明白的。一般的色彩考试不是暖色调都是冷色调，要么就是两块衬布、一块衬布，其实你就记住几块衬布的颜色就够了。黄赭调、白蓝调。一个冷色一个暖色，记住这两个色调可以应对大部分学校的考试。色彩的空间感也是很重要一关，后边的东西一定要虚过去，颜色纯度降下来，突出主体物，前边的衬布后期一定要提亮!还有一点就是补色的应用，暗部颜色一般要加些补色把纯度降下去，另外就是画面要有一定程度补色的运用。比如蓝色衬布上的橘子，黄色衬布上的葡萄等。色彩理论知识不再絮叨，哪个画室老师应该都会讲到，要合理应用。我也没什么诀窍，只是这几套颜色用的很熟练，再加上笔法上的松动罢了。一定要记着，考试考的是画面效果，画面效果不突出，画的再好也没有用。 丰富了我们的精神世界，提升了生活的品质。鞍山美术特长生
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：在上个世纪，中国美学界产生过一场旷日持久的辩论，中国本土美学由此提出了两种观点，美学实践论和美学意象论。其中美学实践论认为美根源于“自然人化”，自然美源于人的本质力量在自然对象上的积淀。由此，美与“工作量”，也就是社会学意义上的社会必要劳动时间联系起来。我们可以可以见到各种形态，各种画面中充斥着重工业元素的作品，在尺寸与颜料上的喧嚣，忠实地执行着工业题材绘画作为劳动的意义。而美学意象论则认为审美产生于主体与客体之间的关系，审美发生于“距离”中。艺术激发人们生活与作品之间的审美联想，这种联想就是“意象”，而意象就是“美”。从这个意义上来说，工业题材的绘画意味着作品能否激起观者对工业精神与重工业那压抑之下迸发的人性的想象。生活中的人性是复杂的，而意象中的人性则是纯粹的。艺术由此拉开与生活的距离，意象和美由此发生。沈阳全日制高中教育学校排名美术高中是一个充满活力和创造力的地方。
如何掌握高考美术绘画中的色彩方法呢？在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。1、多临摹、多看理论书籍。2、多实践写生，写生是直接有效掌握色彩绘画方法。3、多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。4、理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。5、工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解地比较透彻，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。自然中的色彩是丰富的，我们要用心去观察周围不同的绿色、不同的红色、不同的蓝色，以色彩的冷暖，明度，纯度几个要素去区分去整体比较。
素描基础理论的分析细节是啥呢？1、美术的概念（1）美的艺术的简称。（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。（3）专指绘画。2、素描,用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4、程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5、素描调子，是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6、形体结构；在素描训练中形体结构是素描训练的核xin，形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形ti位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后，对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。学习美术，不仅是对审美能力的提升，更是对个人心灵世界的深度挖掘与拓展。
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：他致力于表现那些艺术与现实之间的张力：“画家应该关注社会现实，画家应该有自己的道德立场，但同时画家也应该对矛盾保持缄默，正因为观者与画家之间有着丰富的解读空间，现实主义的美才能从此发生。”正如他在《毁约》里的刻画，他并没有站在特定立场上表明自己的情绪，只是用一种近乎旁观的方式表明了这种人性的错位。时代的秩序与混乱所带来的大开大合的张力，被体现在近乎冷漠的情绪中。历史往往是如此的，无数人的悲欢离合交杂在一起使得任何浓烈的情绪都显得反而不近人情，于艺术创造而言，情可情者，非常情也。学美术还能够提升我们的生活品质。美术有哪些学校
现代美术更加注重个性与自由，它打破了传统的束缚与限制，让艺术家们能够更加自由地表达自己的思想与情感。鞍山美术特长生
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：生命的张力实际上这也正表明了他对这一时期影响他至深的工业题材的看法，工业题材并不因钢铁与火花而成为工业题材，工业题材的内核是冷峻与凝重的现实，是重工业那厚重、力量、压抑，如同东北的苍茫雪原般的沉谧，与“人性”那苍白又炽热的欲望和弥狂之间的张力。这种张力仿佛被钢管困着呼啸而过的沸水那无法外溢的热量在惨痛又冰冷的空气下凝结在管道上的露珠，生命在无尽的沉默中狂欢。因此我们在他的画中看到了下岗后的女工，看到了困顿于后工业时代中的迷茫。他说他在创作这个作品时是只敢偷偷地观察的，因为一旦他走近她们，她们就会立刻一扫那种郁结，充满期待地问是否需要帮工。在他看来，将工业题材并不因钢铁与工厂而彰显其美感，那沉默与压抑中的人性所溢出的生命力才是工业题材的艺术应该感悟的美。鞍山美术特长生
