河南绘画服装设计

服装色彩要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩实质上也有明显的区别，服装色彩带有其特殊性。服装色彩的特征会影响到服装的整体设计，通过笔者服装设计的经验，总结了服装色彩设计时需要注意的事项。以人为依据，色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。注重视觉平衡，各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不只要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。服装设计的色彩应该具备：民俗性、适应性、流行性、关联性。河南绘画服装设计

服装设计入门技巧：1、首先就是构思。因为印花的内容非常丰富多变。我很想做一次涂鸦风格的，怪诞的印花。主题是医疗与疾病，表现手法借鉴了美式漫画和一些欧美插画师的风格。2、然后画出印花的图案，可以是二方连续，四方连续，也可以是定位印花。二方连续和四方连续只需要一个小的单元就可以重复排列，而定位印花你要提前计算好画面大小。可以画成矢量图，也可以画成位图，但是分辨率一定要符合要求。3、(有一些花卉，草木，风景的印花也有直接使用照片进行分割/排列/重复而成的，我这种更像是把画印在布上，可能不太主流)4、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中更醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。传统服装设计学费服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义。

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。服装设计中注重统一，但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。

服装设计师要具备哪些能力？技术性：从设计上来说，服装设计师要熟练运用服装设计软件，具备一定的手绘基础和设计软件的操作能力；美术基础扎实，色彩控制能力强，想象力丰富。与此同时，作为一名服装设计师，还应对服装面辅料的应用和生产工艺有一定的了解，了解掌握各种面料的性能并能适当运用。总而言之，设计师要把产品创新和成本控制结合起来，从设计的角度来考虑产品的生产。其他素质要求：富有创意和执行能力，表达能力强；有团队合作精神，善于沟通；热爱服装设计，具有积极主动的组织协调能力等。服装设计的定义就是解决人们穿着生系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。上海学习服装设计

服装设计是指人着装后的一种状态的设计。河南绘画服装设计

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中醒目的部分。服装的色彩容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。河南绘画服装设计