国画的技法介绍：滚印法1.软垫滚印法2.硬垫滚印法3.加绳滚印法4.滚版拓印法5.皱纸滚印法6.生宣喷水滚 印法7.熟宣散扔细线下衬硬板滚印法8.滚子上不均匀涂墨色滚印法9.多种手法重复多遍滚印法10.在无墨色的 拓印材料上用有墨滚滚印法11.在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法；渗透法1.两张纸叠在一起作画，下面 一张成自然纹理。2.一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。3.在不透水的板 面上作画字画中国国画，下面一张会渍出奇异纹理。在国画的笔墨观中，渗透了国画的精神。深圳龙岗风景水墨画培训班
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观 察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物 中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥， 披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象 ，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中 国人“天人合一”的观念。南山区孔雀水墨画入门中国画特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较 佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。贮水盂：盛 水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有 粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，较好备 置一套杯、酒精灯， 以便融胶调兑清水。乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此**笔的笔架、压 纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情 备置
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始**，如展子虔的设色山 水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，南北竞辉，形成南北两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有有名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。 国画大多追求，画中有诗，诗中有画。
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式， 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、 山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联 的、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画起源于古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无 歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画 图初无歧异之分。国画的韵味源自古典书卷之气。龙华孔雀画入门学习
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。深圳龙岗风景水墨画培训班
水带墨、色这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸 水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形 成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画《暮归》、《晨出》的 牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。画水仙花时，可以采用“水带墨”之法，画水墨水仙叶，淡 墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。“水带墨 ”的较明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。深圳龙岗风景水墨画培训班
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