书法基本参数
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书法是一种艺术。这种审美功能依托于“文房四宝”。其中毛笔的作用较大,如果没有其软的特性,哪来的书法艺术,世界上其他国家的书法艺术之所发展的没有中国好,就是因其用的工具是硬的,只有中国用柔软的毛笔。这种审美功能内涵丰富。包括笔法、结构、章法的书写技巧,黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化,其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展,书法书体包括:篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家,如:“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家,丰富了书法的内涵。近代经过考证,关于中国文字起源,一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期。”。深圳南山学行书书法多少钱

书法审美:墨色组合美。结体墨色组合的艺术性,主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法,它的各种色彩不能再是杂乱无章的,而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则,要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则,等等。书法结体的墨色组合,主要涉及两个方面:一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”,就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度。深圳龙华唐楷书法培训创立了自身赋有无穷魅力的美,它蕴含感情、良知、道德。

书法历史:西周毛公鼎铭文。是西周青铜器中赫赫有名的重器之一,作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达498字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室,革除积弊,策命重臣毛公,要他忠心辅佐周王,以免遭丧国之祸,并赐给他大量物品,毛公为感谢周王,特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格,结构匀称准确,线条遒劲稳健,布局妥贴,充满了理性色彩,显示出金文已发展到极其成熟的境地。西周散氏盘。为西周后期厉王时代的青铜器,其铭文结构奇古,线条圆润而凝炼,因取横势而重心偏低,故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈,表现了浓重的“金味”,因此在碑学体系中,占有重要的位置。现代有名书法家胡小石评说:“篆体至周而大备,其大器若《盂鼎》,《毛公鼎》,……结字并取纵势,其尚横者唯《散氏盘》而已。

书法基本功是什么?驾驭墨法的能力。书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的,进而展示字形和距离、章法的。因此,控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同,有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强,发墨的幅度就越强越快,吸水性弱,发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢,薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快,水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。墨法技巧中较关键的环节是文字颜色施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快,渴笔当慢。西周晚期金文趋向线条化,战国时代民间草篆向古隶的发展,都较大削弱了文字的象形性。

书法历史:汉代书法。汉代从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年,是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉,两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分,由隶分变为章草、真书、行书,至汉末,我国汉字书体已基本齐备。因此,两汉是书法史上继往开来,由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分,笔法不但日臻纯熟,而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说:“自后汉以来,碑碣云起。”因此,东汉隶书进入了型体娴熟,流派纷呈的阶段,所留下的百余种汉碑中,表现出琳琅满目,辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时,又出现了破体的隶变,发展而成为章草,行书,真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展,为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外,金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微,但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用,并使篆书别开生面。康有为曾说:“秦汉瓦当文,皆廉劲方折,体亦稍扁,学者得其笔意,亦足成家。”书法要写出古意来,真不是那么容易,不仅要懂得古人的笔法和墨法。福田区繁体书法培训班

目前发现的于原始汉字有关的资料,主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号。深圳南山学行书书法多少钱

书法是什么?在艺术创作领域,过去常喊这么一个口号:“笔墨当随时代”,即所谓“艺术作品要有时代精神”,如果一个时代是颓唐的,那么需要艺术家们把作品都弄得萎靡不振吗?可见这个提法具有相当的欺骗性。真的笔墨应该超越时代和带领时代,或者说应具有超越性和永恒性,否则,它的价值就只能大打折扣。艺术之美,较大的魅力当在于能够经得起时间的考验,能够超越时空而成为人类永恒的经典。古人云,书法乃小道也。虽是小道,犹言有道。“道也者,不可须臾而离也。可离,非道也。”(《礼记中庸》)这个“道”,是宇宙规律,自然规律,是真理,而真理是永恒不变的。所以,从这个意义上讲,所有从事书画艺术创作的人,断无创新可言!所谓“创新”,只不过是艺术家本人在按照艺术规律,不断去探寻,不断去体悟,不断去接近“道”的过程中,将自己的综合修养自然流露出来,并表现出纯然属于自己、有别于他人的艺术样式而已。这个艺术样式共性越多,获得的共鸣就越多。深圳南山学行书书法多少钱

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