水墨画的特点：意境是构成一幅中国水墨画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。水墨画的特点：对笔墨的注意。中国水墨画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为1、条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国水墨画家以写代描，把笔意墨法置于**。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。深圳华侨城风景水墨画学习价格
水墨画的特点：从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透明的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透明是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透明。因透明的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。福田人物国画学习费用北宋沈括《图画歌》云：“江南传巨然，淡墨轻岚为一体”就是说的水墨画。
水墨画的形式：造型并不是以相对的表象为前提的，他的主张是通过对物体的客观认识表达主观意识的感觉。他并不是如照相技术一样的科学表达，千人千面，每位作者都有不同的感觉及认识。社会中的人一因职业差异、生活经历的差异、风俗习惯的差异，其外部形态也不尽相同，为艺术的创造提供了丰富的原材料。20世纪之后，中国人物画在借鉴西方素描的方法上涌现出一批：如：林风眠、徐悲鸿、将兆和以及黄胄等以生活素描、速写为突破口的先锋派人物画家。他们将西方绘画的扎实造型与中国花鸟画笔墨相结合，为表现现代人物而作出了成功的尝试，并创作了一批反映现实社会的优良作品，从而推动了中国人物画的长足发展。
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的一种。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画，*有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。国画的题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
水墨画的特点：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成较终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。中国画特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。深圳福田区人物水墨画培训班
国画收藏注意事项：应以质优先、要有精品意识、规避投资风险、把握好出让时机。深圳华侨城风景水墨画学习价格
水墨画的特点：水墨画浓淡浑浊，色彩厚重。对于有着浓郁中国风的水墨画来说，它被视为是中国传统绘画，也就是国画的一种。水墨画讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。我国素有“书画同源”之说;不管书与画，所用的工具是相同的。行笔、运笔等技巧相同，中国书法是“以线造字”，而中国画历来是“以线造型”(以线条为主要造型手段)。尽管中国画的革新以色彩为突破口，并出现了大量的以色彩为主的现代作品，但是线条仍然起着重要的作用，传统绘画线条高超的表现技巧以及优良的文化内涵，已经被继承下来并有所创新。深圳华侨城风景水墨画学习价格
