大家知道水墨画有什么特点，水墨画浓淡浑浊，色彩厚重。学习艺术的人可能会对这方面有一定的了解。尤其是学习水墨画的人，对于这个问题的答案，肯定是烂熟于心了。因为这个是学习水墨画的人必须了解的知识，不然，没有这些知识做铺垫，想把水墨画学好，是一件不容易的事情。那么现在我们就来说说水墨画有哪些特点，知道了这些对我们学习水墨画有一定的帮助。好了，大家一起来看看。水墨画讲究创造过程中的形神交融、天我合一的意境。这是水墨画的一个较重要的特征。中国画起源古 代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。南山区学习人物水墨画多少钱
水墨画是中国独具特色的传统艺术形式。水墨画是中国独具特色的传统艺术形式之一，是中国国画的一种。它大约始于唐代，兴盛于宋代和元代，距今已有一千多年的历史，其间经历了不断的发展，提高和完善。水墨画的创作工具和材料是具有浓厚国家特色的毛笔，宣纸和墨，其作品特点也与此紧密相关。在东晋的这个时期，顾恺之就提出过了水墨画“以形写神”的一个观念，然而这个观念与中国传统的文化不谋而合，自此以后，写意水墨画就开始了以形传神的旅途。到了唐朝的时期，诗歌与书法盛极一时，踏入了较为顶峰的时代，同时，佛教也在唐朝皇帝的大力推行之下得到了很好的发展。尤其是以王维为一种的水墨画将诗歌与佛教的“禅宗”文化融进了水墨画当中，使得中水墨画的意境表现上不同凡响，不仅拥有诗情画意的美，而且意境更是有“禅意”的美。如果说唐朝是中国水墨画开始兴盛的朝代，那么，在两宋时期就是中国传统水墨画鼎盛的朝**意水墨画也是在两宋时期真正确立了在中国国画中的主流地位。龙岗人物国画培训多少钱基本的水墨画，*有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
水墨画的形式：中国人物画历经千年，从古代发展到现代，创作的审美标准及艺术语言渐成体系，这是大家有目共睹的事实，伴随着西方文化的进入，中国画也在进行着一系列的改良，在语言文化、表现手法上更加丰富。新生代的艺术家们在继承传统与自我创新上，表现出舍身忘己的精神。谈到继承传统与创新，中国人物画的笔墨与造型是不得不谈的，因为那是中国人物画的中心及灵魂。中国人物画笔墨是灵魂。我们来谈艺术语言，他是离不开笔墨的。中国人物画历经两千多年的历史沉淀，汇集了无数艺术家的艺术语言，艺术思想的日趋完善，从形成现在的完美局面。世间万物风云变换，艺术从未停下探索的脚步，中国画也不例外。
水墨画的特点是只有水和墨组成的，具有一定的单调性、象征性和自然性，它的自然流动性是很强的，以墨为主，墨的运用是中国画的特点之一，中国的任何画作都离不开它，它是较基本的。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现;同样，离开笔，墨也无法显示。所以在人说“墨法之妙、全从笔出'。“笔耕墨耘'，“笔歌墨舞'，形象的比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。墨有松烟和油烟两种。松烟墨:用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画，其中，松烟浓而无光，工笔用它画人物的头发和鸟的羽毛较好。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。
水墨画的特点：此画没有用明暗法也画出了物象的光分布。这是因为画家利用皴线有疏有密的排列与部分留自来描绘山体的明部与暗部。显然，这幅画似乎没有固定光源和合乎比例的明暗层次(亮度梯度)，但这样的作品并不像有人说的只强调线条韵律不要光，而是采用垂直光分布、正面光(正面留白)来表现光亮，背面、侧面用密集的短皴与点来表现。这种特殊的正面光与明暗分布法，源于道家哲学“万物负阴而抱阳”的观点。董源之后，画家们又把皴与擦融为一体，进一步表现了物象的明暗层次，色彩的渲染对用皴擦表现光分布也起了辅助作用。这样在表现光的过程中，各种线条一直起着主导作用。董源作品中的线条组合，不仅表现了物象的光分布，而且表现了空气的湿度——南方群山的华滋湿润、苍茫葱郁。这是在西洋画中难以见到的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一。福田人物画培训班
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水墨画的特点：中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种方法可单用，可混用，以求变化万千、丰富多彩。南山区学习人物水墨画多少钱
