现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了；与现代水墨画相对而言的传统文人画，面临着现代的脱变，这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。因此，中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索着。现代感现代风格便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着中国画不能全盘视觉化应该给中国画一个**发展的空间的善意劝慰和西方现代艺术的简单移植西方殖民文化的产物的指责。相传始于，成于五代，盛于宋元，及近代以来续有发展。深圳龙华区学习风景国画
水墨画的特点：从五代时董源的《潇湘图》中，我们可以看到中国画线条的发展变化：此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后，对山体内的各个组成部分，均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻皴线条与点的有序排列，一方面刻画出山岭在一定光线照耀下的皴纹，另一方面表现出山体内各个部分的有机组合，从而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮廓线融合后，山的雄姿秀态就尽眼底了。此画没有用透明法照样画出物象的空间和距离，是由于画家灵活运用了皴线和点。画面的远景部分，画家用的是较短、较小、较淡的皴线与点;近景部分，则用较长、较浓的皴点;山体背阴的部分，用较浓的短线与点;各个山头用重迭法画出，画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种方法没有透明法科学准确。当然，按透明法画出的物象显很逼真。但是，格式塔心理学家指出：透明法的准确是建立在透明缩短与透明变形基础上的，它**是在二维空间表现三维幻觉，是对眼睛的“欺骗”。因此，我们不必用透明法来苛求用皴、点与重迭法来表现物象空间距离——“深度”的中国画。深圳罗湖区风景国画学习以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
宋朝水墨画的特点：山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上较大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生;易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状;韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体;也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体;也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。“画中较妙言山水”,由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。
水墨画颜料主要是墨和颜料的结合使用，墨主要指油烟墨和松烟墨的使用，墨的深浅以水的添加和用笔手法来决定，颜料主要指矿物、金属、人工颜料，色彩较为丰富。水墨画的用笔大多使用狼毫笔和兼毫笔，在备画笔时注意大中小型号都须准备。颜料。水墨画主要以墨为主，水墨画的颜料大多以墨为主。按照墨的材料可分为有油烟墨、漆烟墨、松烟墨，而水墨画中多使用油烟墨和松烟墨，油烟墨是由桐油制成的，油烟墨色泽黑有光泽，画出的水墨画颜色变化有层次，而松烟墨的使用大多是在一些无光泽的事物以及毛发的处理。作画过程中讲究的是形神合一、天人合一。
绘画有很多种类型，包括水墨画、油画、版画等等，而水墨画更是在绘画中占据着重要的地位，被称做中国传统绘画。从字面意思来看，水墨画就是由水和墨组成画出来的，那水墨画的特点是什么呢?水墨画从古至今便一直受到大众的喜爱，凭着对它浓厚的兴趣，非常多人学习画水墨画。水墨画的特点是什么？水墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。它的风格也是独树一帜，较基本的水墨画是没有颜色的搭配的，只有黑与白，也只需要用黑与白来表达作画者所表达的东西。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材。深圳罗湖学习风景水墨画费用
文人画是中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。深圳龙华区学习风景国画
水墨画的形式：山川万物之见体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远……此生活之大端也。故山川万物以荐灵于人，因人操此蒙养声生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下有胎有骨，有开有合，有体有用……尽其灵而足其神。”这里讲述的是山水画自然与笔墨技法的关系，这种自然与笔墨技法也适用于人物画。古人常讲：“认师造化，师法自然。”实际上，真正做到的能有几人呢？现代人物画，才刚刚开始。艺术家们在语言转化的过程中做出了大量的尝试。有用水墨表现油画效果的、有用水墨画来表现光影的。他们借助油画、版画、水彩等技法体现水墨，有的效果使人震惊：但有的背离了中国画的本质，非驴非马，并不尽如人意。这是一个百花齐放的和谐社会，艺术家们可以畅所欲言、各抒己见。水墨是既古典又现代的表现形式。笔墨的美感随造型而变化，他是一种超自然的精神现象。总而言之，笔墨的认同标准自传统而至，也会随时代而去，是一个不断变化的动态过程。笔墨不是传统的代名词，他将随着时间的推移日趋完善，逐渐走向一种理想的艺术境界。深圳龙华区学习风景国画
