魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间有名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了较早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。期间有名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。深圳南山区学古琴
习古琴有：基本的古琴知识、指法、相关的典籍等，高层次还会学习到心法，心法一般都是门派确定的传人，在老师的常年授业和观察满意之下，确定为传人才传授。只是想学习达到演练几首古琴曲，提升生活品质的，注意一下基本的指法，和弹奏时候的感觉便可以了，在此基础上学习写几首诗词，一般就能够达到自己想要得结果了。学习古琴，要自然冷静，心平气和要有一个适合自己的古琴，一个好音色的古琴能让古琴的初学者事半功倍。学习古琴，我们应该养成背诵曲谱和练习古琴的习惯。钢琴练习是训练大脑对手的一种控制。首先要做到心中有谱，然后手指运动可以被引导，所以记忆谱曲是必要的。深圳古琴学习班古琴较初只有五根弦，内合五行。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。
学习古琴要注意的事项：多看看古琴曲背后的故事：在准备学一首新的古琴曲时，建议找些相关的资料甚至相关的诗词歌赋。借以了解这首古琴曲背后的故事、它的意境等。这样在自己学的时候就更能把握情绪，容易达到古琴的较高境界“手随心动、心随意动、人琴合一”。当然，这些知识是要慢慢积累的。有计划、有目的地克服古琴指法技巧：古琴曲随着难度的上升，技法方面也就更加困难。建议大家给自己下目标，比如现在我主要练一个锁的指法，开始的时候可以弹一曲开手小曲，然后就不停地练这一技法。给自己设定一个计划、将困难的技法一一练就，以后遇到同样的技法就能很快克服了。古琴琴面从外向内由粗及细缚弦七根。
古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦较低的一条空弦音为大字组C音，定弦由首先弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的方式去练。深圳龙岗区古琴学习班
古琴不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是艺术品。深圳南山区学古琴
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。深圳南山区学古琴
