记谱法：1．文字谱：为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏。今世*存的已知较早文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。2．减字谱：相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱。一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。习琴是需日积月累的事情。罗湖区七弦古琴学习
古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦较低的一条空弦音为大字组C音，定弦由首先弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。深圳龙岗学习古琴古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关。
音乐是有记忆的，听同学们在课上弹着《阳关》时常让我自己想起年少时初弹《阳关》的情形，彼时老师总爱坐在琴对面跟着旋律轻声和，身体情不自禁缓缓摇摆着，手里还不时地打着节拍，午后的阳光透过窗棂洒在他那专注而陶醉的侧脸上，我逆着阳光凝视着那张温和而平静的容颜，优美至极，至今难忘.......
“琴者，沁也”。音乐大的魅力是能***洗涤我们的内心，我们倾其一生所记录与追寻的，只不过是一次纯粹的感动。我想，有琴相伴，是一件极美好的事情，在她走过的三千年历史长河中，我们不过是其溅起的一片小小的水花。学习古琴，也是我们穷极一生的事情，我相信，古今的人性是一样的，当我们重新站在这片土地上，聆听祖先的声音，内心也必定会被那些曾经的真情所感动。有一 天，当我们老去，回想起在那个暮色四合的傍晚，一边抚琴一边唱着“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”时，我们会摸着自己的心口说，这一生，不虚此行。
学习古琴的好处：“琴棋书画”是历代文人雅士修心养性的必备工具，“琴”就是指古琴，并居于这四艺**。古琴的音色和雅高贵、悠远沉静，可以使弹琴者远离浮躁和喧嚣，回归无上自然，心灵清净无染。又有古语说“静可生慧”，因而内在的修为、悟性和智慧都随之增长。并且古琴承载了诸多传统文化元素。学琴的同时可以领会意境深远的古典诗词、耐人寻味的历史典故，以及儒释道之文化精髓。从美学角度，欣赏古琴曲，重在余韵和弦外之音，即中国艺术的意境之美，如同水墨画寥寥数笔就能勾勒出无限的情怀，言有尽而意无穷。学古琴是技艺的训练。
古琴初步入门，要求的是打下坚实的基本功，这包含：熟练的指法、古琴基础理论的了解、相关典籍的阅读、熟练的识谱。熟练的指法，包含指法的由来、含义、变化等，于此了解的基础上，要按照老师要求勤奋练习，从陌生到熟练、从熟练到信手拈来，这要一定的功夫，而且要有老师的指点，得到有经验的老师指点，会事半功倍，也能避免走弯路。古琴理论基础，这按照不同的流派，有不同的入门理论传承，按照流派来，便能比较迅速完成这一部分才能的积累。古琴造型质朴，音婉转穿透力强。罗湖区七弦古琴学习
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。罗湖区七弦古琴学习
古琴较初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。 《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴.传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。罗湖区七弦古琴学习
