书法艺术历史：殷商汉末。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶书（八分）、草书（章草）、行书、楷书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和楷书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。正如北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：欧阳询、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。书法要写出古意，就是要将古人的优长通过临摹、体会并融会贯通。南山华侨城毛笔书法入门
观念决定认识，认识的高低决定书法水平的高低。有的人认为把字写漂亮了就是书法，其实书法和写字是两个完全不同的概念，写字强调的是实用性，书法讲究的是艺术性。你字写的再好，如果没有思想，那也上升不到书法的层面。那究竟什么是书法呢？道法自然，是中国艺术审美的一个中心观念，我们把阴阳可以简单理解成对比关系，比如粗细、大小、远近、高矮、疏密、虚实、厚薄、正斜等等，这些都是阴阳形成的对比关系，有了阴阳就显得很自然，比如咱们人与人之间，有男有女，有高有矮，有胖有瘦，有白有黑。又比如咱们人的五根指头，有长有短，有粗有细，并不是齐刷刷的一张面孔，也不是整齐的五根手指头，这就是自然，就是不受人为控制的。又如自然界的植物，您看到一片树林，枝干有高有矮，树叶有枯有荣，树与树之间有疏有密，它们和咱们的距离有远有近，树枝有正有斜，树干有粗有细，等等这些都是自然而然的。自然有了，就有了阴阳对比，阴阳有了之后，形势出矣，形势就是字的姿态，阴阳有了，字的姿态就出来了，字就好看了，随之而来的是美就出来了！龙岗行楷书法入门现在很多的所谓作品，异体字错用情况比较多，极端的也有写错字的情况出现。
书法是什么？要获得“较大限度的艺术共性”，就是要向较高的艺术目标奋进，向“道”靠拢，向“经典”靠拢。所以就要求我们要不断向经典学习，向圣贤先哲们学习，向大自然学习，以弥补自己的不足，将自己的个性缩至较小，而将共性放至较大。我们常说某某是“书法大家”、“散文大家”、“诗词大家”，这个“大家”，就是他的艺术理念和艺术精神能较大程度上带领并表示大家获得高层级的见解和审美，而这种高层级的“共同审美”的元素越多，则越能打动人，他也就越能表示“大家”。
书法是什么？我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字意象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达较高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术前列。自然有了，必定就有对比，对比关系有了，自然就有了姿态，就有了美。
书法是一种艺术。这种审美功能依托于“文房四宝”。其中毛笔的作用较大，如果没有其软的特性，哪来的书法艺术，世界上其他国家的书法艺术之所发展的没有中国好，就是因其用的工具是硬的，只有中国用柔软的毛笔。这种审美功能内涵丰富。包括笔法、结构、章法的书写技巧，黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化，其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展，书法书体包括：篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家，如：“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家，丰富了书法的内涵。书法是我们的先人在书写实践中总结出来的一整套书写的基本方法和必须遵守的尺度、规范和书写规律。深圳龙岗区成人书法学习多少钱
展现出浑厚肃穆、轻灵缥缈、沉着稳健、闲雅舒展的意境。南山华侨城毛笔书法入门
书法是什么？文字结体的规定性。也就是字不能乱写。举个简单例子，“大”字一点，点在下面是“太”，点在右上角是“犬”。现在很多的所谓作品，异体字错用情况比较多，极端的也有写错字的情况出现。如何利用工具实现书写并保证书写效果。比如，毛笔性软，可以八面出锋，但行笔必须正锋，才能线条圆厚，写出匀称的笔画，所以我们的书法运笔讲究“中锋”。当然，当代除了软笔书法，还有硬笔做书，硬笔就没有这个要求了。制定法度，还要保证美学效果的实现。比如我们的用笔法度，有“正锋（中锋）取劲，侧锋取妍”之说。实践使人发现，中锋用笔，比偏锋和侧锋用笔形成的边，更为厚重有力，也更美。但是，如果单纯只用中锋写行草书，反而显得呆板。南山华侨城毛笔书法入门
