书法是什么？我们说某位书画家“涉笔即古”，其书“饶有古意”。书法要写出古意来，真不是那么容易，不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要是要懂得用心去体悟书写之道和自然之道。这些都要经过大量的临摹、技法训练并用心体会才会有所得。书法要写出古意，就是要将古人的优长通过临摹、体会并融会贯通，吸收成为流淌在自己生命深处、灵魂深处的血液精魂。所谓的“创新”，写出“新意”和“己意”，不过是把“古人的优长和自己的不足自然流露出来罢了”。其他艺术亦然。实践使人发现，中锋用笔，比偏锋和侧锋用笔形成的边，更为厚重有力，也更美。深圳华侨城繁体书法培训班
为学术界公认的我国较早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审查，这些较早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都较大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。龙岗繁体书法学习相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识；穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”；怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”；黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。师古人，就是学习历代积累的书写经验；师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。
书法是什么？书法即器识。宁与勿之间千年揣摩，万人读烂。万千凝重，一声叹息。王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和**的欢乐之情，抒发了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨；颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产生强烈的艺术传染力；苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情怀无不体现在书法之中。有欣赏价值，给人以艺术的享受，这就涉及到了书法。
观念决定认识，认识的高低决定书法水平的高低。有的人认为把字写漂亮了就是书法，其实书法和写字是两个完全不同的概念，写字强调的是实用性，书法讲究的是艺术性。你字写的再好，如果没有思想，那也上升不到书法的层面。那究竟什么是书法呢？道法自然，是中国艺术审美的一个中心观念，我们把阴阳可以简单理解成对比关系，比如粗细、大小、远近、高矮、疏密、虚实、厚薄、正斜等等，这些都是阴阳形成的对比关系，有了阴阳就显得很自然，比如咱们人与人之间，有男有女，有高有矮，有胖有瘦，有白有黑。又比如咱们人的五根指头，有长有短，有粗有细，并不是齐刷刷的一张面孔，也不是整齐的五根手指头，这就是自然，就是不受人为控制的。又如自然界的植物，您看到一片树林，枝干有高有矮，树叶有枯有荣，树与树之间有疏有密，它们和咱们的距离有远有近，树枝有正有斜，树干有粗有细，等等这些都是自然而然的。自然有了，就有了阴阳对比，阴阳有了之后，形势出矣，形势就是字的姿态，阴阳有了，字的姿态就出来了，字就好看了，随之而来的是美就出来了！在我们民族数千年的文化遗产中，对书法艺术的研究古有相当的比重。龙岗繁体书法学习
单纯只用中锋写行草书，反而显得呆板。深圳华侨城繁体书法培训班
书法是什么？在艺术创作领域，过去常喊这么一个口号：“笔墨当随时代”，即所谓“艺术作品要有时代精神”，如果一个时代是颓唐的，那么需要艺术家们把作品都弄得萎靡不振吗？可见这个提法具有相当的欺骗性。真的笔墨应该超越时代和带领时代，或者说应具有超越性和永恒性，否则，它的价值就只能大打折扣。艺术之美，较大的魅力当在于能够经得起时间的考验，能够超越时空而成为人类永恒的经典。古人云，书法乃小道也。虽是小道，犹言有道。“道也者，不可须臾而离也。可离，非道也。”(《礼记中庸》)这个“道”，是宇宙规律，自然规律，是真理，而真理是永恒不变的。所以，从这个意义上讲，所有从事书画艺术创作的人，断无创新可言！所谓“创新”，只不过是艺术家本人在按照艺术规律，不断去探寻，不断去体悟，不断去接近“道”的过程中，将自己的综合修养自然流露出来，并表现出纯然属于自己、有别于他人的艺术样式而已。这个艺术样式共性越多，获得的共鸣就越多。深圳华侨城繁体书法培训班
