浅谈现代水墨画的风格特点：随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而语言则成为了大家备受关注的焦点。另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功（刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》《刘国松研究文选》1996年版）在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以语言为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹**的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的一种。人物国画学习班
水墨画的特点在于对于画面意境的追求，做到仿若身处其境的效果;水墨画讲究五笔七墨，其中五笔为平、留、重、变、圆笔，七墨则为淡墨、浓墨、积墨、泼墨、破墨、焦墨、宿墨;水墨画还将就画作与诗作、印相结合。1、意境。水墨画讲究画中的意境表现，而意境是一幅水墨画的中心所在，绘画者在绘画水墨画时不追求外表的相似，更多的是对于景色意境的渲染，营造出仿若真的身在画作之中。2、笔墨。水墨画主要以墨着色，用墨色的干湿浓淡来表现远山、花木、人物等，而且对于水墨画讲究笔法和墨法。笔法主要指用笔悬腕、用力平均的平笔；用笔有弯曲的圆笔等五种笔法。墨法指淡墨、破墨、宿墨、泼墨、焦墨、积墨、浓墨七种墨法，其中泼墨为将墨水挥洒于画纸上，焦墨法为干笔蘸少量墨水绘画，积墨为重复上墨色。3、与诗、印相配合。水墨画绘画完以后，讲究对于空白的处理，配以诗、书与画作为动静之间的结合，并且活跃画面，点名绘画主旨和中心，配上绘画者私印，整个画面构图完整，缺一不可。人物国画学习班好的烟墨并不是暗墨。
水墨画：水墨画，在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画的特点：中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种方法可单用，可混用，以求变化万千、丰富多彩。在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于，成于五代，盛于宋元，及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南传巨然，淡墨轻岚为一体”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。人物国画学习班
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。人物国画学习班
浅谈现代水墨画的风格特点：从表面上看，现代水墨似乎是对传统水墨绘画的历史性颠覆，但从历史演进的角度上看，却是作为媒介的笔墨，材质是如何适应时代的发展变迁一步步转变的当代性过程。历史上有无数的评论家和实践者对现代水墨的定义进行了理论上的讨论研究和实践中的探索发现，不是游弋不定就是模糊界限。其实，我们也许可以把现代水墨绘画作为美术史上一个活跃的现象加以理解，问题似乎就会明确一些。然而对与现代水墨绘画本质的进一步认识，我们就得从它的风格特点上加以研究和总结。人物国画学习班
