宋朝水墨画的特点：宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政策的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”。深圳龙岗学习人物水墨画哪家好
水墨画的形式：中国画在前进的步伐中遭遇到外来艺术的融合。在这一大趋势下，中国画显现出空前的繁荣景象。但在艺术繁荣的背后，我们要达到艺术更深层次的发展与创造。怎样才能把中国绘画的传统精神再续写下去？艺术本体的转化是在传统绘画的原由基础下进行的。他不是消极的，而是积极的发展，水墨人物画的发展离不开造型与笔墨。中国人物画发展至现在，他引进了诸多的外来因素（造型、色彩等）。但他必须符合三个基本条件：1、以中国画为主；2、外来因素与中国画的亲合；3、必须保持中国绘画的基本性质。徐悲鸿提出了“艺术家与科学家同样有求真的精神，研究科学以数学为基础，研究艺术以素描为基础”的主张。什么样的造型与中国画结合呢？点、线、面的结合；黑、白、灰的结合，素描与中国白描相结合，围绕传统文化的审美要求来结合。深圳龙华风景国画学习多少钱水墨画浓淡浑浊，色彩厚重。对于有着浓郁中国风的水墨画来说，它被视为是中国传统绘画，也就是国画的一种。
水墨画的特点："视点"去展现画幅的视野。这种透明法称作"移动透明法"，也称之为"散点透明法"。其实称作"运动透明法"更为准确。中国水墨画向以"面面观"、"景随人移"的欣赏习惯要求处理构图。这样可以使观画者看的较全、看的深远、看的精细，具有可望、可游、可居的视觉感受。所以中国水墨画家采取不为"自然"奴的"物为我用"观点，大胆而巧妙的运用通景法、三远法及"以大观小"的俯瞰式"运动透明"法去组织画幅中的景物、人物，从而达到使观者游目骋怀的艺术效果。然后根据物象往来逆顺的运动之势布置画面，使之萦纡起伏，气脉联贯，造成动人心魄的气象。
水墨画讲究的是留白的布置和物体的“气势”，有很大的自由性和包容性，就是无论什么年代什么题材，都可以用水墨的形式肆意表达。水墨水山水画，一般分为小写意，大写意，破墨，泼墨等。小写意注重描写对象造型，属于细腻勾画，细心染墨；与工笔相比，显得粗略豪放了，但是效果还是比较工整严谨。大写意是笔韵有粗细、大小的墨韵；笔墨的技巧性高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，只要能抒发情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画较高境界，也是较难掌握的。在中国画中，以中国画特有的材料之一。
水墨画的特点：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成较终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。深圳龙华风景国画学习多少钱
与水墨画有关的还有水墨版画。深圳龙岗学习人物水墨画哪家好
水墨画的特点：关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝";形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝";形容唐·吴道子的线为"吴带当风";形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。深圳龙岗学习人物水墨画哪家好
