关于古琴音色之别，我们在以往的文章中，做过多次介绍，倪琴音色分类众多，有松透浑厚者、有清越紧实者、有松透且清的、有紧实中带着厚度的琴，如何选择，取决于每位琴人的审美和演奏风格，以及演奏需求。许多初学者在初入门时适合选择松透一些的琴，因为好弹，且音色古意盎然。若指力较大，且学琴有一段时间，则非常推荐清越紧实系古琴，清越紧实系古琴对指力的练习和音色的控制能力都有很大的帮助。小编当然是建议有条件的琴友，不同音色风格的倪琴，一样来一张！借此机缘，在君子谋求“修心”时，作为乐器的古琴艺术，进阶成为某种精神文化的载体便是水到渠成的事了。宁波亲斫古琴漆色
其实断纹与非断纹古琴，各有所好。有些琴友喜爱断纹古琴上古朴苍老的纹路，有些琴友则对琴面上出现的细小断纹避之若浼。通过视频我们也可以感受到，做了断纹工艺之后的倪琴，音质效果提升明显，省去了琴人养琴的功夫。此系列价格虽略高于普通漆面倪琴，然而这个音质的提升是非常对得起这个价位的。总之，断纹系列倪琴是非常建议有条件的琴友持有的一个系列！各位有兴趣的琴友可以前往各地经销倪琴的琴社处试音，若对所在地区的琴社不太了解，可以后台咨询我们的老师。南通梅庵古琴流派倪琴始终秉持着传承并弘扬古琴文化的初心，在斫琴路上不断修习进取，为琴人们斫制出能陪伴琴人一生的琴器。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。
名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。古琴是一件乐器，亦是载道之器。
首先不可否认，高品级的古琴其音色层次感都要更为丰富一些。在丰富的音色层次之外，还有独特的风格加成。无论是我们人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特点。人会因自己的后天学识和天生性格形成不同的人，琴器也一样，质量的琴材，其本性是不可控的，斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格，这种独特的风格如果恰好契合了弹琴人本身的性格，久而久之，养出来的琴，它的风格便是其它任何琴器不可替代的，不可复制的。古琴，又称“七弦琴”，是中国传统拨弦乐器，历史悠久，文化深厚。长春亲斫古琴养生
古琴的七个弦也有不同的材质和张力，这些都会影响古琴的音色和表现力。宁波亲斫古琴漆色
梅庵琴派是国内一个重要古琴流派，民国初年康有为介绍山东诸城琴家王宾鲁授琴于国立南京高等师范学校“梅庵”校园，南通人徐立荪得其真传，成为解放初期全国四大琴家之一。倪诗韵决意去南通寻访父亲当年提起过的徐立荪足迹。1995年春节前夕，路过南通文峰塔时无意间看到“南通市文学艺术界联合会”的牌子，他便进去打听。真是踏破铁鞋无觅处，当时的南通文联秘书长冯新民热情地向他推荐了中国九大琴派之一梅庵琴派传承人王永昌先生，即梅庵创始人徐立荪的关门弟子。倪诗韵喜出望外，不顾外面大雪纷飞，兴冲冲赶往南通市电容器厂。时任电器厂高级工程师的王永昌正在单位值班，倪诗韵拿出冯新民的推荐信坦言要拜师学艺。虽是初次相见，但倪诗韵仿佛遇到了故人。王老师没有丝毫轻视怠慢，两人相谈甚欢，从古琴历史到经典曲目再到古琴现状，并为他的精神所感动，当即欣然收他为弟子，这是倪诗韵人生中的重要转折点。之后他每周从海门坐长途汽车来回颠簸4个小时，开始了学琴之路。王老师看他勤奋好学，无偿倾心传授。宁波亲斫古琴漆色
