工欲善其事，必先利其器。对于古琴初学者而言，挑选一张手感舒适、音色均匀、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，轻则易使习琴者丧失兴趣，重则伤手。音色不匀或刺耳，同样会使习琴者丧失兴趣，甚至伤耳。很多习琴者半途而废，其主要原因便在于自己演奏的琴音与心中想象的古琴的音色差别太大，加之手疼心累，遂废弃也。多年后，对古琴稍有了解便悔不当初：如果当时买一张好琴，自己现在弹奏的是否已经像模像样了？倪琴雷音系列，便是这样一系列适合初学者入门演奏的古琴。该系列倪琴由youming斫琴师倪诗韵老师监制，以桐木古琴为主，兼制普通级杉木古琴。虽是监制系列古琴，但从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪诗韵先生监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵先生亲自把关、操作，以保证其手感、音质。在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗壳色漆面可选。北京羽钥古琴上弦
除了独特的音乐风格，古琴还蕴含着丰富的文化内涵。在中国传统文化中，古琴被赋予了修身养性、陶冶情操的意义。孔子曾说：“君子之行也，度月而必忠信，而民下多诈矣。诗三百篇，思无邪也；礼三千余年，思无邪也；乐三百五篇，思无邪也。”他认为音乐可以陶冶人的情操，使人远离邪念。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目，如《梅花三弄》表现了梅花的高洁和坚韧不拔的精神，《渔舟唱晚》则表现了田园生活的宁静与和谐。古琴在中国的历史长河中经历了多次兴衰。在唐朝时期，古琴达到了艺术的顶峰。然而随着时间的推移，古琴逐渐衰落。直到20世纪初，随着中国文化的复兴和西方音乐的传入，古琴才重新受到人们的关注和重视。近年来，随着中国文化的全球化传播和中国传统文化的回归，古琴再次成为人们关注的焦点之一。倪琴古琴上弦藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。
在声音风格分类方面，雷期、雷伴有松透浑厚、紧实清越等各类音质风格供不同审美的琴友选择。每一款琴，均有表示其品级的葫芦形kezhang一枚，雁足处亦有表示倪琴品牌的“雷音琴坊”机制章一枚。雷期、雷伴可以说是入门琴友们择琴的比较好选择。这个价位的古琴，要比预算低不少，剩下的钱，一定一定要找个价格合理、琴技youxiu的古琴老师，贪便宜找个不合格的，基础学坏了，手也练坏了，后期想要再改，就很难了！相反，找个合格的贵的老师，打好基础，以后习琴会更容易哦。
为了保护和传承这一的文化遗产，社会各界应该加强对古琴的宣传和推广力度，提高公众对古琴的认识和了解。同时，教育部门应当在中小学音乐教育中增加古琴教学内容，让更多的年轻人接触和了解这一传统乐器。此外，音乐界也应当积极探索古琴与现代音乐的融合创新之路，为古琴注入新的生命力，使其在当代社会中焕发新的光彩。总之，古琴作为中华民族传统音乐的瑰宝之一，它身上所蕴含的文化内涵和艺术价值是无法估量的。我们应该从各个方面加强对古琴的保护和传承工作，让这一千年古乐器在当代社会中继续发扬光大，为中华民族的文化繁荣作出贡献。倪琴，形制秀美，漆色自然，师古而不泥古。静置端雅，弦动韵逸。
倪先生说道：“亲斫琴选用的木料是很老的，很好的。它的声音比较紧实有金石声的跟声音比较粗、松一点的舞台用琴，选材是不一样的。比如说很好的老木料，像松的木料，往往会做成浑厚的音色，当然也不完全对。材质比较紧实一点的老木料相对来说会制作成紧实点的金石声。制作方面还是要根据我们要达到的音色要求。仙品大部分关键的部位还是我来挖、我来设计、试音，当然也会花很多的时间。档次稍微低一点的倪琴，我参与制作方面会少一些，但是总体的制作方向是对的，那么还是能够出好的声音。”就长远来看，十万左右的收藏品，神品级倪琴是满意之选。绍兴古琴
该系列倪琴为精品级演奏倪琴，音色较之雷期、雷伴系列更为丰富。北京羽钥古琴上弦
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。北京羽钥古琴上弦
