名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。古琴，又称“七弦琴”，是中国传统拨弦乐器，历史悠久，文化深厚。广州挑选古琴文化
琴器风格多元化，是倪琴一直以来所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可满足不同古琴演奏家演奏风格的古琴。就拿倪琴亲斫系列而言，倪诗韵老师以其多年的经验累积和探索，从古琴音质的松透到紧实，从古琴音色的清越到浑厚等等多个维度，斫出可以适应不同古琴演奏家、不同琴曲风格的亲斫系列古琴，来满足演奏风格、琴曲风格多元化的市场需求，让每位琴人都能从亲斫系列中挑选到适合自己的古琴。所以，如果琴友资金充足却不知道如何选择时，完全可以入手倪诗韵亲斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家项子京名言）！广州挑选古琴文化古琴的外观简洁雅致，体现了中国古代文化的含蓄内敛。
正如提到唐琴绕不开“九霄环佩”一样，当代琴人在提到伏羲式古琴时，绕不开的一个话题便是江苏斫琴名家倪诗韵老师亲斫的双章大伏羲式古琴。倪诗韵，江苏海门人，当代有名斫琴师，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，斫琴亦得其指点和传授。现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人。倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。双章大伏羲为倪诗韵老师代表性作品之一，为琴人所熟识，为琴家所收藏。与“九霄环佩”一样，双章大伏羲倪琴，之所以备受琴人喜爱，原因也在于其器型与音质上。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。古琴在中国的乐器中具有独特的地位，它的音乐风格和艺术内涵都深深地烙印在中国文化的基因中。
倪先生说道：“亲斫琴选用的木料是很老的，很好的。它的声音比较紧实有金石声的跟声音比较粗、松一点的舞台用琴，选材是不一样的。比如说很好的老木料，像松的木料，往往会做成浑厚的音色，当然也不完全对。材质比较紧实一点的老木料相对来说会制作成紧实点的金石声。制作方面还是要根据我们要达到的音色要求。仙品大部分关键的部位还是我来挖、我来设计、试音，当然也会花很多的时间。档次稍微低一点的倪琴，我参与制作方面会少一些，但是总体的制作方向是对的，那么还是能够出好的声音。”古琴的音乐风格独特，既有一种古老的韵味，又有一种现代的创新，是传统与现代的完美结合。武汉古琴维修
古琴的收藏价值与日俱增，成为了珍贵的文化遗产。广州挑选古琴文化
膝琴，又是为幼童所备。少年儿童的身体尚未发育完成，身高不够，双臂较短，手指亦是短小柔嫩。一米二三的常规琴弹久了，不仅吃力且伤手。膝琴的长短，完美了解决了这个问题，七八岁的孩童弹起来也毫无压力。倪琴的膝琴系列面世这两年来，我们跟踪咨询了很多使用倪氏膝琴的小朋友及家长，反馈都很好。孩子收到膝琴时，有了自己专属古琴的感觉，因此更加细心养护、用心弹奏。而家长，也无需担心孩子练琴过久，手臂疲倦劳累伤身体。同时，一家人出行时，还可以带上膝琴，游山玩水，在山水之中抚奏琴曲，乐山水之趣，美哉。广州挑选古琴文化
