为什么倪老师要敲击面板？他在听些什么？不敲不行吗？是听面板的音高、通透性，还是振动状态？这双手到底经历了什么？它为什么伤痕累累，却依旧奋战前线?倪老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老师的经验引导与技术支持，普通等级的琴更需要他的把控。不仅在选材上要敲击面板，在斫制过程中也要不断地叩打询问木性。比如做好外弧面后，在挖槽腹（形成共鸣箱）时，还需聆听面板是否均匀平衡，音色能否合乎要求，合琴时仍需击打面、底板听整体是否和谐，否则就要更换面板、底板或调整其厚度等。弹奏古琴的过程也是一种修行，能够帮助人们放松身心。沈阳亲斫古琴音乐
大多数琴友在习琴之初，不知道自己能否坚持下来，故此在选择琴器上，都很难一步到位选择一张质量的演奏级古琴。这类琴友在择琴时，第一步基本上会选择租一张琴，或入手一张价位低廉的入门级古琴，以作为日常练习之用。等到习琴半年左右，耳朵灵敏的琴友甚至在习琴一两个月之后，就能敏锐的察觉到，自己所选择的价位低廉的古琴韵短声躁，练练指法还可以，演奏琴曲就差些意思，于是开始升级，去寻求一张韵足声美，能够演奏中高级琴曲的古琴，如倪琴雷音系列、诗韵系列。这是第二步。这其中有更多的琴友跳过第一步，直接入手倪琴雷音系列古琴。雷音系列古琴价格不高，器型典雅，声匀韵足，性价比非常高，可以说是甫入琴径的琴友们比较好的选择。南通倪诗韵古琴流派古琴的制造工艺复杂，好的古琴需要精心选材、制作，价格昂贵，具有极高的收藏价值。
当琴友坚持习琴多年，分辨能力变强，甚至形成了自己的演奏风格时，发现自己当初入手的普通级演奏古琴，已不能完全满足自己的演奏风格。于是，便开始去寻求更高级的演奏级古琴。如倪琴诗韵系列、亲斫系列。倪琴诗韵系列分为藏品级、神品级、逸品级、仙品级，价位跨度较大，琴器形制及音质风格多样化，完全可以满足不同价位需求、不同演奏风格的琴友们。琴友们走到这一步，择器方面已是轻车熟路。完全可以分辨出不同风格的琴器，并从中挑选出一张适合自己的古琴。更有甚者，会按琴曲风格的不同入手几张不同风格的琴器了。
对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。古琴的演奏技巧高超，需要不断练习和领悟。
倪诗韵还在读小学时，一次中午放学回家，小诗韵听到有人家收音机里正在播放曲子，音色古朴美妙，意境静远，直击内心。小小年纪的他当即被深深吸引，他惊讶这世上居然还有如此美妙动听的音乐，令他如痴如醉不能自拔。焦急的父母沿途找来，看到了痴迷的小诗韵。作为教师的父亲并未责骂，而是告诉他这是古琴乐曲，自古以来为文人雅士修身养性之道，“琴棋书画”中的“琴”初指的就是这古琴。父亲给他讲述了三国时期诸葛孔明在城楼上以一架古琴吓退了司马懿十万大军的故事，古琴对于小诗韵有了更为神圣的魅力。古琴的声音清幽而悠扬，让人陶醉其中。济南羽钥古琴流派
古琴的曲调中，每一个音符都包含着深沉的故事。沈阳亲斫古琴音乐
作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。沈阳亲斫古琴音乐
