就像倪诗韵先生亲手斫制的这张孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。同时内贴百纳的制作所具备的丰富音色又具有现代特色。为表达作品的沉实厚重的音色特点，作者为作品取名“乾元”，并用隶书书写琴名刻于背面。与此同时，倪老师从古琴创造的传说中，概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。”体现“道法自然”、“天人合一”的传统哲理思想，也是古琴音乐讲求“中和”“平和”的音乐审美的体现。在漆色的调配中，倪老师大胆采用了朱砂红和黑色相结合的色调，并将朱红的沉稳再加深，黑色块制作成云纹状，使作品外观既层次丰富，又谐调有序。并且，琴体依古法制作出断纹，使得本作品体现了古琴历史的久远和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。古琴的曲调可以传达出演奏者的情感和思想。沈阳古琴打谱
倪诗韵在中国斫琴传统中断多年后，在没有任何技术指导的情况下，凭着对中国传统文化的敬仰、对古琴的热爱，几十年如一日刻苦钻研，为中国古琴传承发展呕心沥血。一路走来，他始终心怀善念，历经沧桑，尝遍心酸，终成大业，从一个不懂音律的懵懂少年成为中国斫琴界的大师，可谓一片冰心在玉壶。每每与倪诗韵交谈，他都是琴不离手、曲不离口，终日寝食不安只为琴。有人曾问倪诗韵，何欲何求，何苦何乐？他的回答简单而直白——“我喜欢”，因为喜欢是不要任何理由的。能让更多的人感受经典，接受熏陶，是倪诗韵一生的宏愿。而更让他欣慰的是他心爱的女儿自幼受古琴熏陶，大学专攻古琴艺术，如今在同济大学任古琴教师，使他的愿望得以更广的传播。“我心有琴，琴会向世人诉说我的心声。”多么朴实的语言，正如他“勤于思考，求真务实，不囿于成见”人生信条一样，他在自己的专业领域里以踏石有印、抓铁留痕的韧劲，积极创造，勇于探索，不断追求。断纹古琴打谱弹奏古琴的过程也是一种修行，能够帮助人们放松身心。
名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。古琴的外观精美绝伦，是一件极具收藏价值的艺术品。
对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。弹奏古琴时，身心需放松，才能与琴声产生共鸣。宁波弹奏古琴琴弦
古琴的弹奏需要指法和气韵的配合，是一种身心合一的艺术表现。沈阳古琴打谱
亲斫系列倪琴，从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。其木胎，无意于工而无不工，皆精选珍品老杉木为面，珍品老梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，或以朱砂佐之或以黑推光漆之，更有臻品百纳，以小叶紫檀贴面。其配件均为老红木或小叶紫檀，更显珍贵。其声返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。亲斫倪琴均随琴附带“亲斫证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，雁足上方有手制“倪诗韵印”方章一枚，“雷音琴坊”机制方章一枚。沈阳古琴打谱
