雷修与雷期、雷伴相比，在琴器风格上，有了更多的选择性，相同风格上，也会较之雷期、雷伴，声音更加丰富，层次感更强。一张清越、干净的断纹雷修，很适合喜爱安静的琴友，这类古琴在演奏上手感更加细腻，声音更为温润。而一张松透、灵动的断纹雷修，古意盎然，很适合日常雅集和演奏时使用。老琴不可得，不妨入手一张质美价优的仿断纹古琴，以慰好古之心。另外，断纹漆面的古琴，若是换了丝弦演奏，将收获到不同的惊喜哦！喜好丝弦的琴友，非常推荐入手一张，感受下老琴的韵味。在遵循古制的同时，又融入了倪氏制琴古朴端庄、文气典雅的审美，因此整张琴的器型比例看上去十分协调俊美。柳州挑选古琴厂家
去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。沈阳弹奏古琴雅集古琴的流派众多，如浙派、川派、岭南派等，每个流派都有其独特的风格和传承。
倪诗韵老师作为江苏省梅庵琴派的代表性传承人，不仅在斫琴技术上追求精益求精，更对古琴学和古琴演奏有自己的见解。多年来，他积极参与全国各地的古琴演奏会、琴人雅集等活动，与不同琴人交流探讨古琴文化，以了解琴人的***需求；他打造本地古琴交流平台和品牌，引进全国性古琴演出品牌；他开设公益班、传承班，将古琴文化传播给更多爱琴之人。在现场，琴友们对倪琴有了更加真实的体验。或是围坐在一张琴旁，静静地欣赏琴友弹奏一曲《鸥鹭忘机》；或是独自走到倪琴身边，沉下来，感受琴音雅韵。还有不少琴友刚入门古琴，心中有不少疑惑，向老师们求学求知。
诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。弹奏古琴需要具备扎实的基本功和灵活的手指技巧，是一项极具挑战性的技能。
就像倪诗韵先生亲手斫制的这张孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。同时内贴百纳的制作所具备的丰富音色又具有现代特色。为表达作品的沉实厚重的音色特点，作者为作品取名“乾元”，并用隶书书写琴名刻于背面。与此同时，倪老师从古琴创造的传说中，概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。”体现“道法自然”、“天人合一”的传统哲理思想，也是古琴音乐讲求“中和”“平和”的音乐审美的体现。在漆色的调配中，倪老师大胆采用了朱砂红和黑色相结合的色调，并将朱红的沉稳再加深，黑色块制作成云纹状，使作品外观既层次丰富，又谐调有序。并且，琴体依古法制作出断纹，使得本作品体现了古琴历史的久远和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。古琴的曲目繁多，每首曲子都有其独特的韵味和内涵。断纹古琴名家
无压力入手诗韵系列藏品级倪琴，良材精斫，可藏之器，日常演奏或收藏，均可。柳州挑选古琴厂家
配制方案·贰：毫不犹豫的选择一张雷修，三两年之内无需再考虑换琴。雷修，“修”字取意善、美好，更有使之完美的意思。雷修以精品桐木及杉木为主，灰胎面漆为纯鹿角霜、生漆工艺，红木配件。龙池上方有“倪诗韵”亲笔签名。琴下有“雷修”等级葫芦章一枚，雁足处有“雷音琴坊”机制方章一枚。在声音的选择上，雷修比之雷期、雷伴在音色上层次感会更丰富些。同样的松透，雷修可以演奏出一级、二级、三级乃至更多的层次感；同样的干净清越，雷修也可以表现的更为明显些，足以演奏大部分琴曲。故此，对于多数网友而言选择一张雷修，至少在两三年内是无需考虑换琴了。柳州挑选古琴厂家
