越来越多的音乐爱好者开始关注和学习古琴，通过古琴来了解和体验中国传统文化的魅力。同时，一些现代音乐家也在尝试将古琴的演奏技巧和西方音乐元素相结合，创造出一种新的音乐风格。这种跨文化的交流和融合，使得古琴在当今世界音乐舞台上焕发出新的生机和活力。作为中国古老的音乐文化符号，古琴承载着中国传统文化的精髓和价值。它是历史的见证者，是文化的传播者，也是艺术的创造者。在未来的发展中，古琴将继续以其独特的魅力和深刻的影响力，人们走进一个纯净、高尚、深邃的音乐世界。弹奏古琴需要细心呵护，才能保持其音色和韵味的完美。宁波古琴文化
一块密度较高，整体均匀的琴材出音相对紧实温润，而密度疏松的琴材出音松透浑厚。出声清脆干净的琴材，斫成后必是良琴，出音闷哑，工艺再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。一米多长的面、底板，先求其匀称且完美相配，已是极难，况百年以上木材中再求其以上特性，更是难上加难。传世之善琴，择材又非此不取，故“良质”实为“善琴”之必要条件也。“良质”讲究轻、松、脆、滑。轻，指木质要轻；松，指选用的木材要松透；脆，指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。连云港羽钥古琴保养工艺自不必说，不同琴材有不同的特性，倪诗韵老师几十年如一日练就出的斫琴技艺。
诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。
古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。古琴的曲调中，每一个音符都包含着深沉的故事。
雷音系列中“雷音”二字摘自倪诗韵先生的“海门雷音琴坊”之名，本为佛教用语，取“佛音说法，声如雷震”之语，亦有慕唐代名琴“雷琴”之意。雷音系列倪琴为倪诗韵先生监制古琴，由海门雷音琴坊生产制作。该系列倪琴以桐木古琴为主，兼制普通级杉木古琴。虽为监制系列古琴，但从选材、取材到校音、面底板搭配等，全程由倪诗韵先生监督制造。校音、面底板搭配环节更是由倪诗韵先生亲自把关、操作，以保证其手感、音质。该系列倪琴目前由低到高分为雷·期、雷·伴、雷·修三个品级，以适应不同的演奏者。古琴的曲目多以抒发情感为主，表达了人们对美好生活的向往和追求。舟山挑选古琴音乐
双章大伏羲倪琴，散音声宏远如击金石，按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语，泛音则灵动透亮如闻天籁。宁波古琴文化
藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。从藏品到仙品，四个等级的倪琴总有令你心动的一款。喜爱古朴大气形制的琴友可选择伏羲式；偏爱形制高古一些的琴友可以选择神农式、仲尼式、连珠式古琴，形制儒雅文气，是喜欢这类风格琴友们的明智之选。更有断纹漆面，可供选择。音色方面，无论是喜好沉静温润的琴友还是松透浑厚的琴友，或是中和一些的琴友，都可以从藏品系列中挑选出自己喜欢的声音。扩展阅读：蓄琴者，当以珍品藏之。宁波古琴文化
