好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间会留有笔痕;第二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰;三是渗透力适中;把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等等类型。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也是很适宜作画的，并且能画出与宣纸不同的某些效果。画国画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。深圳学风景国画哪家好
学画国画注意什么?我国国画绘画技法主要包括白描画法、工笔画法以及写意画法三种。具体的每种技法所讲究的是什么呢?这是我们需要了解的,下面介绍的学国画注意什么?主要是从技法上进行学习。工笔重彩画法,工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法。工笔画要求“有巧密而精细者”,水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。深圳人物水墨画培训班我国的人物画，历史悠久。
首先要有书法的底子，不然你连较基本的运笔都不会， 其次国画和油画不同，西洋画派更注重细节，而国画更注重整体韵味！但是现在都走“中西结合”的路子，就是所谓的“中为体，西为用”。至于走哪条路还要看你自己！ 还有就是画画较注重临摹。当然，前期还是要追求“画的像”，但是不只是要像还要专，你要知道你每次画后有什么进步，你临摹的时候揣测画者的用笔、意图。甚至是当时的想法！ 虽然要集百家之长，但是奉劝一下主体还是要专门走一家的路子。
吴门画派中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要表率人物如 沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。在吴门派崛起之前的明代初期，江南 苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的 文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的 开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一 格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的普遍注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系 。吴门画派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“ 吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。吴派中后期的 社会经济空前繁荣，赏画成为人们生活的一部分，画家的地位进一步提高，带有浓厚生活气息的作品出现在 画坛，形成新的面貌。表率人物有文嘉、张宏、周之冕、仇珠、陈淳等。风格迥异，精彩纷呈，为吴门画派 注入了新的活力国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
水带墨、色这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸 水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形 成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画《暮归》、《晨出》的 牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。画水仙花时，可以采用“水带墨”之法，画水墨水仙叶，淡 墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。“水带墨 ”的较明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。国画中墨法就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。深圳人物水墨画培训班
国画中散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。深圳学风景国画哪家好
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画 派”不仅表率着明代绘画的较高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以 张宏为表率的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画 派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品， 在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。深圳学风景国画哪家好
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