水墨画是中国画的一种，可以说是国画中的一类题材。水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的一种。水墨画一般指*用中国书画之墨和水调和所作之画，特点是无色彩关系和明暗关系，基本的水墨画，*有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画是国家特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水**融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次。南山孔雀国画学习多少钱
水墨画的特点：西洋画一般是用焦点透明，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透明的方法，叫做散点透明或多点透明。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透明法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透明方法。华侨城人物国画培训老师造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。
水墨画的特点：破墨是趁先前所画墨色未干时，加点染，造成渗透效果，使墨色浓淡相互渗透，使画面有温润若湿的感觉。其手法有二：一是以浓墨破淡墨，一是以淡墨破浓墨。泼墨是用笔酣墨饱，水墨淋漓挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，气势磅礴，墨如泼出。具体是用极其湿的水墨，大笔饱蘸，下笔要快，等将干之后，再用浓墨泼之。水墨画作品在理论上强调笔墨结合水**融，以期达到变化超绝的妙境，讲究立意隽永，气韵生动。特点是近处写实，远处抽象，色彩变化微妙，意境丰富。水墨画是中国画的一个分支，从文人画发展起来的，传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，被视为中国传统绘画。
水墨画的特点：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成较终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。国画的工具毛笔笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。
浅谈现代水墨画的风格特点：在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有报国济世理想，却没有成功立业的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受不与同流的文人操守和无为而为的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以清空幽寂萧寒旷远淡泊为意境的闲逸作品。中国画起源古 代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。深圳风景国画入门
唐代对画体提后人宗之。期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。南山孔雀国画学习多少钱
水墨画的形式：中国人物画历经千年，从古代发展到现代，创作的审美标准及艺术语言渐成体系，这是大家有目共睹的事实，伴随着西方文化的进入，中国画也在进行着一系列的改良，在语言文化、表现手法上更加丰富。新生代的艺术家们在继承传统与自我创新上，表现出舍身忘己的精神。谈到继承传统与创新，中国人物画的笔墨与造型是不得不谈的，因为那是中国人物画的中心及灵魂。中国人物画笔墨是灵魂。我们来谈艺术语言，他是离不开笔墨的。中国人物画历经两千多年的历史沉淀，汇集了无数艺术家的艺术语言，艺术思想的日趋完善，从形成现在的完美局面。世间万物风云变换，艺术从未停下探索的脚步，中国画也不例外。南山孔雀国画学习多少钱
