“琴者，情也；琴者，禁也。”**抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。古琴琴头：所谓“琴头”上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又叫做“临岳”，是琴的高部分。在琴面右侧头部八厘米到十厘米处横嵌的一条用硬制木制成。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦的“琴轸”，琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。琴头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。深圳华侨城七弦古琴学习
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如道家嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。深圳学古琴学校深圳学习古琴就选谷风。
由于古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的代替，而佛教为外来文化，有别于当初的国学正统，故在琴学的传承及创作等方面亦多少受到某种程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教传入不久后的魏晋南北朝时代，僧人甚至被拒授琴。所以目前现存传世琴谱中，内容直接与佛家及佛教有关的琴曲非常少（大概不超过十首），远远不如儒家和道家有关的琴曲数量。因佛家与道家在出世修炼方面有许多相通之处，故附会者认为并非缺少佛家琴曲，把部分误认为佛家琴曲。
古琴雁足：在龙池与凤沼之间近风沼(约琴面的九徽)处，有两只支撑琴体和系缚琴弦的脚，称为雁足象征七星。因须承重力，雁足都用坚实木料制成。古琴断纹：琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。古琴前阔后狭，象征尊卑之别。古琴形制命名的象征意义，反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。古琴琴尾：自腰以下，称为“琴尾”。
学习古琴要避开的误区：“杂菜煲”：初学者较好从某个古琴流派扎扎实实学起，等到根基扎牢，再旁征博引，融会贯通，不要东抓一把，西刨一下（无目的、无系统）。能成“佛跳墙”则好，否则则成“杂菜煲”。短期行为：受到电视、媒介的影响，一时心血来潮，以为两三个月就能学会古琴。或是抱着某种功利的目的以求速成。考级：考级是好事，但不要太看重，道理很简单：“分数并不能代替一切”。同行相轻，非要一较高低：没意思。急于求成，拔苗助长：基础没打好就急于学琴曲，越学越难，越学越没兴趣。百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。南山华侨城七弦古琴学习多少钱
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。深圳华侨城七弦古琴学习
宋代古琴：宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。深圳华侨城七弦古琴学习
