书法艺术历史：明清时期。明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以"帖学"、"碑学"划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入较低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风情。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。无论书写汉字的工具如何变换，书法艺术始终完美地延续下来。龙华学唐楷书法
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。较初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。龙岗学习宋词书法老师展现出浑厚肃穆、轻灵缥缈、沉着稳健、闲雅舒展的意境。
书法历史：元代书法。自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡十一帝，历九十余年，是为元代。元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的表示。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
书法是一种艺术。这种审美功能依托于“文房四宝”。其中毛笔的作用较大，如果没有其软的特性，哪来的书法艺术，世界上其他国家的书法艺术之所发展的没有中国好，就是因其用的工具是硬的，只有中国用柔软的毛笔。这种审美功能内涵丰富。包括笔法、结构、章法的书写技巧，黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化，其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展，书法书体包括：篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家，如：“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家，丰富了书法的内涵。从汉字产生之日起，就为书法艺术开辟了宽广的表现区域。
书法的学习方法：“米”字格的结构规律是指写米字时，认为∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。也就是说米字上半部的两点要稍立一点儿，下半部的撇和捺要稍平一点儿，这个字才显得好看。常见的错误理解是把米字的两点和一撇一捺都写在描红格子上的45度角的斜格上，认为这样才标准。这同所谓的写字要横平竖直一样是要不得的，这样写出来的字没有美感。汉字中有很多字都可以用到“米”字格的规律。一类是上半部有两点一竖的字，如：光、尚、当、肖。二类是下半部有一撇一捺中点一竖的字，如：木、东等等。创立了自身赋有无穷魅力的美，它蕴含感情、良知、道德。罗湖学习繁体书法
汉字的形成经历了很长的历史时期。龙华学唐楷书法
书法即禅修，自悟自得，见心见性，即心即佛，此时此地，一念妙有，万象归心。书法就是汇通天人的大道。“道可道，非常道。”空间上的，时间上的所有矛盾都在一次性的动作里凝涩淋漓浑然自现，或闲适悠然，或悱恻温柔，或波澜壮阔，或萧瑟寥落。周易八卦，仓颉造作，真草隶篆，多少讯息，多少酝酿，多少苍凉！书法就是一种气象，人间百态，宇宙洪荒，沧海横流英雄本色。韵法意态，燕瘦环肥，各美其美，各行其道，皆自然之数也。说到底，书法就是一种气息，书法就是每一个书写者的个性光辉。世界上没有两片相同的叶子，更没有两颗一样的心灵，滚滚红尘，茫茫人海，天地造化父母生养就注定了你的不同，世事弄人，命运捉弄哪里有一切顺逐的万事公平呢。你就是你的光辉，你就是你的理由，只有个性才有光辉！龙华学唐楷书法
