水墨画的特点在于对于画面意境的追求，做到仿若身处其境的效果;水墨画讲究五笔七墨，其中五笔为平、留、重、变、圆笔，七墨则为淡墨、浓墨、积墨、泼墨、破墨、焦墨、宿墨;水墨画还将就画作与诗作、印相结合。1、意境。水墨画讲究画中的意境表现，而意境是一幅水墨画的中心所在，绘画者在绘画水墨画时不追求外表的相似，更多的是对于景色意境的渲染，营造出仿若真的身在画作之中。2、笔墨。水墨画主要以墨着色，用墨色的干湿浓淡来表现远山、花木、人物等，而且对于水墨画讲究笔法和墨法。笔法主要指用笔悬腕、用力平均的平笔；用笔有弯曲的圆笔等五种笔法。墨法指淡墨、破墨、宿墨、泼墨、焦墨、积墨、浓墨七种墨法，其中泼墨为将墨水挥洒于画纸上，焦墨法为干笔蘸少量墨水绘画，积墨为重复上墨色。3、与诗、印相配合。水墨画绘画完以后，讲究对于空白的处理，配以诗、书与画作为动静之间的结合，并且活跃画面，点名绘画主旨和中心，配上绘画者私印，整个画面构图完整，缺一不可。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。罗湖区学习风景国画多少钱
宋朝水墨画的特点：在分类上宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年(1167)著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤(传)《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。罗湖区学风景画多少钱线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。
水墨画的特点：西洋画一般是用焦点透明，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透明的方法，叫做散点透明或多点透明。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透明法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透明方法。
水墨画的特点：意境是构成一幅中国水墨画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。水墨画的特点：对笔墨的注意。中国水墨画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为1、条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国水墨画家以写代描，把笔意墨法置于**。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。尽管中国画的革新以色彩为突破口，并出现了大量的以色彩为主的现代作品。
水墨画的特点：例如，李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条;朱屺瞻创造厂老辣雄健的“铁干银钩式”的线条;刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条;黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条;吴冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条;黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条;周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条;富中奇创造了具有装饰美的表现乡土情结的线条;邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。罗湖学人物国画哪家好
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。罗湖区学习风景国画多少钱
水墨画的特点：意境。所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识(即感觉)所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"(石涛语)及"迹化"(石涛语)为可视可想的。产生动人心魄的意境。罗湖区学习风景国画多少钱
